英国皇家艺术基金会

⑴ 英国留学画廊博物馆研究专业怎么样

在伦敦，顺着肯辛顿和海德两个园子中间的Carriage Drive一路向南就有一条专门的展览馆路Exhibition Road
，途经皇家音乐学院，科学博物馆、自然博物馆和V&R博物馆等。
伦敦的博物馆资源灿烂纷呈，比如有典雅高贵大气的British Museum大英博物馆、The National
Gallery国家美术馆、National Portrait
Gallery;也有清新优雅艺术型的泰特美术馆，英国最大的美术馆之一;以最新、最多样的临展而著称的Royal Academy of
Arts，上个月刚刚举办过欧洲最大的庭院画展;还有被称作是“私人博物馆中的明珠”华莱士博物馆，是一所专门收藏17世纪法国艺术品的收藏馆;另外，开在Canary
Wharf的Museum in Docklands是一家以介绍泰晤士河历史和Docklands的发展史为主的博物馆，而Whitechapel
Gallery应该就是住在东伦敦的小伙伴们放松休闲经常去的地方啦!
从自然科技到美术油画，精致华美的博物馆也让文艺青年们流连忘返~这也吸引很多的国外学生去英国留学选择这个专业来学习。下面主要介绍几所开设有博物馆相关专业硕士预科的学校：
一、诺丁汉特伦特大学 (The Nottingham Trent University)
诺丁汉特伦特大学成立于1881年，位于诺丁汉市，由两座大的校园组成，一座在市中心，另一座在近郊的绿化地带。艺术和设计学院位于诺丁汉市中心成立于
1843
年，学院不仅为诺丁汉的文化做出了贡献，而且影响着全世界的艺术设计界。学院提供的专业非常广泛，几乎包括了艺术、设计和表演的所有专业。学院的教学环境能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。
二、纽卡斯尔大学
成立于1834年，是一所位于泰恩河畔纽卡斯尔市的著名大学。罗素集团、红砖大学成员大学之一。纽卡斯尔是英国东北部的地区首府，也是当地文化、社交、体育、教育及商业活动的中心。纽卡斯尔市以生活的高质量和相对较低的生活费用闻名。该校的教育、传媒与语言科学学院视力雄厚。纽大有自己的艺术画廊(独立建筑)还有博物馆(独立建筑)里面还有木乃伊啥的。
三、 伯明翰城市大学
伯明翰城市大学成立于1992年，是英国最大的现代化、综合性的国立大学之一，其历史最早可追溯到1843年。其教学质量和教学设施在英国大学中名列前茅。伯明翰市是英国除伦敦外的第二大城市，位于英格兰中部。该校的博物馆专业是由伯明翰博物馆基金会(Birmingham
Museums Trust)联合开办的，该馆拥有世界级的艺术、历史和科学收藏。学生毕业有机会成为英国排名第五，国际前20名的艺术研究中心the Centre
for Fine Art Research (CFAR)成员。
四、考陶德艺术学院The Courtauld Institute of Art
考陶德艺术学院最早于1932年建校，是一所自制大学，由考陶德当地的慈善家和艺术收藏家共同建立。学校位于英国英格兰地区伦敦市，地处大都会，是艺术历史和收藏邻域中集教学与研究为一体的世界领先的学院之一，也是世界上开展艺术和建筑学的历史及修复学的几个主要学校之一，以收藏许多绘画大师、印象派画家及后印象派的油画、雕塑、印刷品及装饰艺术的作品而著名。市中心的优越位置为学生前往众多博物馆、画廊和图书馆提供了便利。

⑵ 周俊的艺术成绩

20世纪80年代中期已是代表性著名资深人物画家。曾获88年日本东京都国际水墨画展优秀奖，88年北京国际水墨画展优秀奖，受到上海市文化局的嘉奖，并破格提拔为国家高级职称。
并纳入1990年出版的《中国当代国画家辞典》，《中国文化名人大辞典》。
曾作为欧盟国际艺术交流中心执行主席，负责组织策划凡高，伦勃朗等西方大师来华展览工作。
1989年周俊负笈欧洲，先后在荷兰阿姆斯特丹皇家艺术博物馆，荷兰普林塞斯哈夫国家美术博物馆，德国路德维希艺术博物馆，德国科隆亚洲艺术博物馆
英国亚洲艺术博物馆等全世界众多重要的美术馆，博物馆举办个人画展。
作品出版及收藏范围遍及全世界。
主要出版物有：《周俊水墨画》，《周俊彩墨》，《周俊人物画集》，《周俊艺术》，《周俊抽象水墨系列》，《周俊艺术挂历）（周俊一现代中国水墨画家）
世界著名的艺术品复制公司伏格尔克在90年代初发行了他的200万张印刷品，作为世界上最大的艺术复制品市场主导者遍及全世界的销售能力为周俊艺术打开了世界大门。
主要收藏者有：荷兰阿姆斯特丹皇家艺术博物馆，德国路德维希博物馆艺术基金会，荷兰女皇，美国洛克菲勒财团，荷兰菲利蒲公司，美国花旗银行，荷兰国家银行，欧盟文化委员会，奥地利文化部，德国亚洲艺术博物馆等众多遍及全世界的画廊，机构，博物馆，个人收藏。
近二十年来，周俊的作品立足于传统国画水墨功底体现现代样式的特征与西方艺术相抗衡，作为真正意义上活跃在世界画坛上的重要画家对推广现代中国画走向世界做出了巨大的贡献。
荷兰女皇，美国洛克菲勒财团，荷兰菲利蒲公司，美国花旗银行，荷兰国家银行，欧盟文化委员会，奥地利文化部，
德国亚洲艺术博物馆等众多遍及世界的画廊，机构，博物馆，个人收藏。
主要学术论著有：中国水墨画特殊性，周俊论画，实践笔记，寻求新的生命感受，为什么传统中国绘画能维持如此长的历史，
中国美学用词理解，中国传统绘画的形式与特征，传统中国水墨画的自然观。
先后在中央美术学院，上海美术馆，四川美术学院，德国路德维希美术馆，美国伏蒙特大学，匹斯堡大学，滑瑟大学，
荷兰冈本美术学院，荷兰阿娜母美术学院讲学，并担任多所美术学院客座教授。
获88年日本东京都国际水墨画展优秀奖，88年北京国际水墨画展优秀奖，受到上海文化局的嘉奖，并破格提拔为高级职称。

⑶ 普利兹克奖、日本国家艺术大赏、英国皇家建筑师金奖、丹麦嘉士爵奖申报条件及申报时间，评选结果公布时间

建筑比赛？？条件所限，建筑届的评选应该不会像歌咏比赛一样大张旗鼓吧？！我只知道几个有影响的奖项，供你参考。

1.由PCBC（太平洋建筑协会）组织发起的“金块奖”，是迄今为止全球地产界的一项年度顶级盛事，堪称全球建筑界的 “奥斯卡”，这一历史最为悠久、规模最宏大的活动因来自全球各地的建筑大师们苛刻的评选而闻名。

每年一度的“金块奖”将授予在全球住宅、商业和工业项目的建筑设计、土地规划利用有创造性杰出成就的发展商和设计者。

与“奥斯卡”一样，金块奖并非商业奖项，其评判标准为建筑物在设计规划中的审美、创新和有效价值。往往一些本年度最优秀、在业界全力创新，不断挑战，从而树立了全新高度的建筑项目最能获得由世界各国建筑精英组成的评委会的青睐

2.普利兹克建筑奖

Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Ta Ando），Frank. O.Gehry（盖里）， 以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。 2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。

Pritzker奖的由来

Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。

Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显著的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”

普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。
一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。

奖赏

Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。

评奖

任何国家的任何人，无论是政府官员、作家、批评家、学者、建筑师、建筑团体、实业家，只要有志于发展建筑学，都可以被提名为候选人。该奖无任何国家、种族、信仰和意识形态偏见。提名程序每年从年头到年尾，截至于第二年的1月。截至期后收到的提名自动被视作下一年度的提名。每年有40多个国家的500多位候选人被提名。虽然建筑学并不包括在诺贝尔奖范围以内，Pritzker建筑奖的国际评委会还是参照诺贝尔奖的评选方式，由全球著名的权威建筑设计师、作家、艺术家、学者、批评家以及象前IBM主席这样的国际工商名流等组成的评委会经过了深思熟虑，最后通过无记名投票的方法来决定最终评选结果。

我国的最高奖项就是鲁班奖了。
1.鲁班奖简介
鲁班奖的全称为“建筑工程鲁班奖”建筑工程鲁班奖是1987年由中国建筑业联合会设立的。主要目的是为了鼓励建筑施工企业加强管理，搞好工程质量，争创一流工程，推动我国工程质量水平的普遍提高。该奖是行业性荣誉奖，属于民间性质。当时每年数额20个，有严格的评选办法和申报、评审程序，并有严格的评审纪律。评审由评审委员会负责，协会只负责受理申报、组织初审和工程复查，不得干预评工作。评委由各地区和国务院有关部门的专家组成，以无记名投票方式选定。
1996年7月，根据建设部的决定，将1981年政府设立并组织实施的国家优质工程奖与建筑工程鲁班奖合并，奖名定为中国建筑工程鲁班奖（国家优质工程 ）。每年评选一次，奖励数额为每年45个。

2.鲁班奖是谁设立和颁发的？
鲁班奖是于1987年由原中国建筑业联合会设立的一项优质工程奖。1993年随联合会的撤销转入中国建筑业协会。1996年根据建设部关于“两奖合一”的决定，将 国家优质工程奖和建筑工程鲁班奖合并，奖名定为中国建筑工程鲁班奖（国家优质 工程）。该奖是我国建筑行业工程质量方面的最高荣誉奖（国家级工程质量奖),由建设部、中国建筑业协会颁发。

3.鲁班奖获奖单位会得到什么奖励？
建设部、中国建筑业协会对荣获“鲁班奖”的单位，授予“鲁班奖”金像和荣 誉证书，对主要参建单位颁发奖状，并通报表彰。获奖企业在获奖工程上镶嵌统一 荣誉标志。中国建筑业协会还将编篆专辑，把其载入史册。

⑷ 香港汇丰银行大厦的建筑师

诺曼·福斯特是英国皇家建筑师协会成员、皇家艺术学会成员、英格兰皇家院士、美国建筑师协会名誉会员；皇家工业设计师；特许设计师协会荣誉会员；BundDeutscher Architekten荣誉成员;保加利亚国际建筑学会成员；瑞典皇家艺术学会外籍会员；建筑工程师协会荣誉会员；皇家工程协会荣誉会员；Kent设计学会荣誉会员；美国艺术科学协会外籍荣誉会员；AcadémieRoyale de Belgique理事；theOrdre des Architectes Fran?ais会员；Akademieder Künste，建筑协会成员。他拥有下列大学的荣誉博士头衔：皇家艺术学院、Eindhoven技术大学、伦敦大学、巴斯大学、East Anglia大学、亨伯赛德大学、曼彻斯特大学、牛津大学和瓦伦西亚大学。他获得过日本设计基金会的奖励，和Akademie der KünsteBerlin的Kunst-preis奖。诺曼·福斯特在世界各地做过讲演，并在英国和美国教授建筑学。他是伦敦建筑师协会副主席、皇家艺术学院理事、英国皇家建筑师协会教育和监察部成员，伦敦建筑基金会理事。现任伦敦UniversityCollege的Bartlett学院访问教授一职。

⑸ 我是平面设计师，我朋友找我做图，但是绝口不提酬劳，怎么办

这个其实也没什么, 毕竟还请你吃饭了的吗,和你之前的相比这个还会好些,人吗?都是相版互利用的.现在你帮助她们权,如果你觉得你以后有用的着她们的的地方,那也没什么.如果你觉得没什么价值你之前可以和他们保持一定的距离.我和你一样也是做设计的.前提要和他们说好,没做好或者是没到你们想要的效果,别怪我只有这个水平,在换一句不好说的,我是免费帮你们的,别到最后还说三道四的就没意思了.

⑹ 劳顿的人物名

约翰·劳顿爵士(教授),英国最高级巴思爵士,皇家学会会员,出生于1943年9月24日,是英国著名的生态学家,现居于英国,工作于约克大学,主要研究动物学,在达拉谟大学获得研究生学位。现任皇家环境污染委员会主席,曾任前届自然环境研究委员会主席。
1969年，劳顿教授在达拉谟大学获博士学位。从1968年起，劳顿一直是牛津大学动物学系生态学方面的领军人物，直至1971年转至约克大学，1985年在约克大学获得个人教席。他在伦敦帝国理工学院成立了全国环境研究委员会中心，并作为第一届主持人在人口生理学方面开展研究。1999年10月，劳顿被正式任命为全国环境研究委员会首席执行官，并保留了其在伦敦帝国理工学院科学、工业技术及医学方面的荣誉教授职位。到目前为止，劳顿已经发表了近300篇关于生态学的专业文章，对于推动生态学研究以及发展做出了重大贡献。
2005年3月，劳顿从全国环境研究委员会退休后，同年4月又被任命为皇家环境污染委员会主席，并且在2008年获得了又一轮的主席职位连任。他的主要研究都集中在人口动态学和鸟类及昆虫的多样性方面，在过去十年里他着重研究了全球环境变化对野生动植物的冲击。在他开始其最著名的植物与昆虫间相互作用关系和群落结构变化研究之前，一直致力于研究节肢动物门中捕食者与被捕食者之间的相互作用。1991年，斯图尔特皮姆和劳顿以及约科恩一起回顾了野生生物界食物网中的所有实地测量，用数学方法分析后得出结论——“生物从灾难中恢复的比率，取决于食物链长度”。
他还促成了皇家鸟类保护学会的成立，并且对于该学会景观保护策略的实施做出了贡献。同时，劳顿也对一些环境方面的国际非赢利性组织提供了帮助，包括担任为期五年的皇家鸟类保护学会以及为期三年的世界野生动物基金会主席。
2004年，劳顿获得了日本国际奖，这是一个诺贝尔奖的日文版本，奖励那些在保护生物多样性中做出杰出贡献的科技工作者。劳顿曾在一次采访中直言不讳地对全球变暖话题做出发言，他认为，极端风暴强度的增加（如著名的卡特里娜飓风）很可能就是由于全球气候变暖造成。如果不能使那些所谓的“气候专家”意识到这个问题，那这个情况可能会变得更糟。 查尔斯·劳顿Charles Laughton，（1889～1962），英国电影演员。曾就读于英国皇家戏剧艺术学院。1889年7月1日生于斯卡伯勒，1962年12月15日卒于美国洛杉矶。
查尔斯·劳顿是一位表演调色板异常丰富多彩，各种类型的角色和各种经历的人生他都能演得得心应手的演员。第6届奥斯卡金像奖最佳男主角奖《亨利八世》。1950年他加入了美国国籍。
他在表演方面最为成功是英国片《霍布森的选择》（1953）和《控方证人》，这两部影片分别获取了1954年的英国学院奖的最佳英国片奖和奥斯卡最佳男主角金像奖的提名。1962年，他因脑溢血去世。 中文名： 查尔斯·劳顿 外文名： Charles·Laughton 别名： 查尔斯 国籍： 美国 出生地： 英国约克郡 出生日期： 1899年7月1日 逝世日期： 1962年12月15日 职业： 演员 毕业院校： 英国皇家戏剧艺术学院 经纪公司： 派拉蒙影片公司 代表作品： 《亨利八世的私生活》1933年；《叛舰碟血记》1935年 个人经历
1926年开始演出舞台剧。1928年进入电影界。1933年因主演《亨利第八的私生活》而获奥斯卡最佳男演员奖。他早期多扮演冷酷残暴的角色，如《十字军英雄记》中的罗马暴君尼禄，《叛舰喋血记》中的船长勃莱，《悲惨世界》中的警长沙威等。但他不满足总演反面角色，在30年代后期改变戏路，塑造了各类感人的形象，如《钟楼怪人》中的驼背敲钟人，《吾土吾民》中的小学教员等。他从影30多年，始终没有中断舞台演出。他的电影生涯在1935年达到了高峰，在这一年，他不仅以米高梅影片公司的影片《叛舰碟血记》获纽约 电影评论奖的最佳男主角，还以英国影片《伦勃朗》（1936）获得了许多人极高的评论，如名导演约瑟夫·冯·斯登堡说“劳顿的那口井几乎没有底”。1950年他加入了美国国籍。然而他在表演方面最为成功却是英国片《霍布森的选择》（1953）和《控方证人》，这两部影片分获取1954年的英国学院奖的最佳英国片奖和奥斯卡最佳男主角金像奖的提名。1958年他因主演《原告证人》而获奥斯卡最佳男演员奖提名。1962年，他因脑溢血去世。 约翰·劳顿是一名影迷，对施莱辛格的英国巨片《说谎者比利》几近痴迷。唯其如是，或说也正是因此他才常为《大都会杂志》写影评，也是电影刊物GQ的责任编辑。毫无疑问，他是本书的最佳执笔。
亚当·斯密 定期为一些电影刊物撰稿，也是《帝国杂志》的高级编辑。著有《速成读本—电影》等。

⑺ “中英文化交流史”

２００５年４月１４日至４月２５日，在红楼轩艺术基金会（Red Mansion Foundation）的组织、协作和支持下，中国国家美术馆将迎来７位在英国颇负声誉的知名艺术家、皇家研究院院士。他们将把在中国游历后所做的记录、以及对他们中国的热爱 红楼轩艺术基金会２０００年在英国伦敦建立。它的创办人尼可赖特·郭女士深谙中国古典文艺并且非常热爱中国当代文化艺术。红楼轩艺术基金会自从创办之初，就本着通过艺术展、艺术交流和交换项目和艺术奖项推动促进中英文化交流的目的活跃在伦敦和北京的艺术界。除了为旅英中国艺术家做宣传之外，红楼轩也致力于向中国传播英国文化艺术。２００３年，红楼轩艺术奖成立，第一次邀请了６位英国最高艺术学府的艺术研究生赴中国昆明学习交流。在历时一个月的游历、写生、阅读、交际和创作之后，这些作品被带回伦敦，在中央圣马丁艺术学校举办了为期２个月的展览。在当时的伦敦艺术界，也颇有名气。由于第一次尝试的成功，自２００３开始，红楼轩陆续从英国艺术的最高学府――英国皇家艺术研究院――邀请了７位院士，进行他们的中国之旅。这七位艺术家分别是：约翰·巴勒尼（JOHN BELLANY），保罗·贺胥黎（PAUL HUXLEY），亚伦·琼斯（ALLEN JONES），大卫·马克（DAVID MACH），伊安·麦克奇佛（IAN McKEEVER），布兰顿·尼兰德（BRENDAN NEILAND）和克力斯·奥（CHRIS ORR）。对所有这些艺术家来说，中国的旅行都充满了惊喜而且独一无二。他们都期待着二赴中国，并将全部出席４月１４日在国家美术馆举办的的展览开幕仪式。 通过展现多样性来展现中英文化的交流碰撞 熟悉英国当代艺术的人可能会知道， ７位艺术家尽管都来自英国，但每个个体都有着非常不同的个性。他们中有油画家、版画家也有雕塑家，作品的风格更是涵盖了从抽象到具像的的多种层面。在中国采风的一个月里，艺术家们自己选择感兴趣的话题，自己选择和走访喜爱的城市乡村。打动艺术家们的细节千变万化，有可能是从北京上海高楼霓虹，也有可能是大理漓江的传统庙宇，或者是西安小巷里热情的出租车司机，也许是火车窗外劳作的农人一个善意的微笑。同样是关于中国，艺术家们将作品赋予自己独特的个性，通过不同的角度和不同的媒介呈现出来。当这些作品并置在中国观众眼前的时候，英国眼中和笔下的中国呈现着层次复杂的的灵动的光辉。这些截然不同的作品唯一的共同点就是，他们无一不把目光聚焦在了‘当下的中国’。 将中国带回中国 特定场域（Site Specific）是一个近年来开始流行的字眼。远方的艺术家在异乡行走创作，然后将作品呈现给带给他灵感的土地。毫无疑问，由于文化背景和生长环境的巨大差异，英国人眼中的中国不可能等同于中国人眼中的中国，但是不可怀疑，他们的眼光一样诚恳一样真实。就是在文化差异的碰撞中，才诞生了理解。正如艺术家布兰顿·尼兰德所说的：“艺术不应该和人们隔了十万八千里，不同的文化也不应该。你可以生气、愤怒、不接受，你不需要按照我的意图去理解某个作品，但我要交流。”艺术和文化，都需要一个谦逊的、理解的姿态。 交流、学习、互动、促进 除去在中国国家美术馆举办为期１２天的展览，红楼轩还开展了为数众多的其他艺术交流项目。比如，邀请艺术家在中央美术学院进行演讲；参观北京的７９８工厂的画廊和画家工作坊；同中国的艺术家们交流、讨论，以及同中国年轻的新公司建立联系，以此推动发展建立健全的中国艺术市场。 ‘皇家院士在中国’这个项目，不简单是文化交流几个字可以涵盖的。这里体现了一个国度对其他文化的好奇、理解和信心。毫无疑问迅速发展却略显茫然的中国当代艺术，是这个展览得以实现的全部原因和。红楼轩的创办者也希望，借此机会从这个展览中挖掘新的合作契机，将中国当代艺术领向世界的怀抱。 我是网络查的资料

⑻ 留学英国如何申请硕士奖学金

一、英联邦共享奖学金计划

英联邦共享奖学金计划旨在资助那些来自发展中英联邦国家的学生，他们将从英国的高等教育中获益。如果你因为经济上的原因而无法在英国求学，而且也不在英国政府的资助计划之外，那么你可以申请该项奖学金。
英联邦共享奖学金的申请者必须符合以下条件：
①接受过高等学术教育
②所学科目同自己国家的发展息息相关
③课程开始时年龄在35周岁以下
④英语口语流利
⑤不是政府或国际组织的职员
⑥发展中英联邦国家的常驻居民
二、皇家协会奖学金
皇家协会奖学金为来自北美和亚洲的研究人员提供资助，旨在吸引优秀的博士后科学家在位于英国的实验室开展世界领先的研究项目。
该奖学金为美国和加拿大的博士后研究人员提供为期两年的资助;如果你来自亚洲地区，资助时间为一年。这些亚洲国家和地区包括：中国、印度、日本、韩国、文莱、缅甸、柬埔寨、印尼、老挝、菲律宾、新加坡、台湾(中国)、越南。
所开展的研究必须涉及自然科学领域里的某一学科，奖金不会授予社会科学或临床医学研究项目。
三、英国志奋领奖学金
设立英国志奋领奖学金的目的在于给未来的领导人、决策者和意见领袖提供机会，让其到英国进行一段时间的研究生课程学习。为了满足申请条件，你必须已经取得了为大家认可的成功，并有潜力在自己的职业领域里获得一个权力更大、更具影响力的职位。
志奋领奖学金每年发放给来自世界各地的学生，可以支付在英国进行一年研究生课程学习的所有或部分费用。在完成课程之后，你应该回到自己的祖国。
英联邦奖学金和财政资助计划(CSFP) CSFP的目标对象为英联邦国家的公民，通过在英国的学习，他们可以为自己的国家做出卓越的贡献。如果你来自一个发展中的英联邦国家，我们希望你所选择的领域可以帮助你为国家的发展做出最直接的贡献。如果你来自一个发达的英联邦国家，你应该有潜力成为选定职业领域里的领袖人物。
CSFP奖学金的资助时间为1-3年，支付来往英国的旅费、学费和生活开支。在有些情况下，还会发放津贴，支付你的配偶及家庭在英国的部分开销。

职业奖学金奖项的资助时间通常为三个月，为那些在发展中英联邦国家工作的人员提供机会，让其到英国进行一段时间的职业进修学习。学术职员奖学金的资助项目为为期六个月的博士后研究。资助对象为在发展中英联邦国家的大学任职教师或重返教师岗位的英联邦国家公民。

⑼ 室内设计专业留学，英国跟美国院校有推荐的吗

近年来，室内设计发展迅猛，且前景可观，室内设计师成为一个备受关注的职业。但市场有点供不应求，面对高速发展的行业，人才供应出现较大缺口。所以，室内设计留学，成为了室内设计专业热潮。本文小编将为大家介绍留学室内设计哪国好？并推荐几所不错的室内设计院校大家参考。

留学室内设计哪国好——美国

室内设计是美国的艺术设计类专业的分支，美国艺术设计类专业就业前景良好，从普通设计师到高级设计师、设计主管、美术指导直至创意总监，同时，随着经验的累计，也可以拥有自己独立的工作室。

室内设计专业研究建筑环境的各个方面：规模，比例，排列，灯光，声学，温度，纹理质地，颜色，材料，是一个系统化加工过程。

专业教学也为实践性教学，导师会提出某个设计上的问题，然后要求学生设计解决方案，大家会集体讨论和评估你的方案，通过这种实践性教学提高学生解决设计中的问题的能力。

美国室内设计专业院校推荐

1.纽约室内设计学院，是室内设计教育研究基金会(FIDER)一员，也是全国艺术与设计学校协会的成员(NASAD)，在全美室内设计学院排名中也是非常顶尖的学校之一。是全美主要的室内设计学院之一，此校完全致力于室内设计。

从基础的色彩和空间关系到利用计算机辅助设计，学生将学习到最新、最前卫全球室内设计师必备技能。

2．辛辛那提大学，室内设计专业全美第二，因为该校部分专业可以双录取，很多学生和家长认为可以无语言申请该校的著名专业室内设计专业。

该校室内设计专业知名度很多，申请人数较多，申请难度较大。

3．罗德岛设计学院，该学院除了设置相应的室内设计专业课程之外，室内设计系还设置了“职务准备”课程。作为一种方法在学生毕业那年准备为他们的职务去会见潜在的雇主和为进入专业设计人员领域做准备。 留学室内设计哪国好——英国

随着地产业的繁荣发展，室内设计专业也变得越来越炙手可热。室内装饰设计专业的硕士毕业生择业方向非常广阔。既有包括室内装饰设计，展会设计，布景与灯光设计，产品设计以及建筑材料保护，也有跨学科空间设计或传统建筑设计。英国的室内设计硕士课程也将为志在学术、研究领域深造的学生提供一个良好的平台。

英国室内设计院校推荐：

1.Edinburgh university爱丁堡大学，是欧洲建立历史最长的艺术学院，学校有用众多创作室、工作时和教室。

学生在读期间学校经常会提供前往欧洲乃至亚洲各个国家交流的机会，该校世界排名TOP20，在英国的艺术类大学中世界排名最高，同时专业度十分受业界认可。

2.Nottingham Trent University诺丁汉特伦特大学，诺丁汉特伦特大学也是英国艺术类非常出名的学校，专门开设艺术设计类专业的院校之一。 University of Central Lancashire中央兰开夏大学 Birmingham City University 伯明翰城市大学 Manchester Metropolitan University曼彻斯特都市大学 London Metropolitan University伦敦都市大学 University of Westminster威斯敏斯特大学 University of the Arts London 伦敦艺术大学 Kingston University金斯顿大学 留学室内设计哪国好——法国

法国是一个充满灵感和新鲜想法的地方，多少新奇的想法都诞生在这里，推动了整个世界的时尚产业的发展。对于法国留学生而言，法国的室内设计专业绝对算得上是一个令人向往的专业。

室内设计专业通常设置在Department of Fine Arts或者 Department of Art & Design下。

室内设计学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计，包括制图技术、设计中的文化内涵、历史等等，注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。

法国室内设计院校推荐：

1.勒芒高等美术学院，是一个以艺术专业为主并极其注重由艺术家进行艺术传授的教学、研究和创作场所。学院教学结合传统艺术表达方式与最新技术实践，注重艺术职业实际应用，在多媒体和数字化设备方面是全法国装备最先进的艺术学院之一。

2.凡尔赛美术学院cole des Beaux-Arts deVersailles，是举世瞩目的“法兰西学院派”画风的发源地和欧洲宫廷御用画家的贵族学校。

凡尔赛美术学院坐落于巴黎西部的凡尔赛镇。1817年，学校由私立转变成地方公立艺术学校。长久以来，依凭一支具有丰富教学经验的教授和创作家的教试队伍，培养出了众多的艺术家和美术工作者。学院主要培养造型艺术和视觉艺术方面的人才。学生来自世界各地，使学院充满了活力和世界多种艺术文化交流的氛围。

留学室内设计哪国好——加拿大

一个成功的室内设计师，除了应具有室内设计的知识外，也必须要有实际工作的经验，因此在加拿大的大部分学院内，所提供之室内设计课程皆包含了两个部分，即：课上学习以及校内外之工作实习。

加拿大高校一般建议有兴趣攻读室内设计科系者，最好先具有艺术和素描的基础。室内设计师也需学习分析了解顾客的要求、目的和生活安全等事项。

室内设计专业很多课程皆以计算机作为辅助教学，例如使用CAD软件、数字3D软件、科技技术、传播与专业性等多种计算机多媒体之应用软件，如可利用计算机来做素描、设计与实际模拟之用。

加拿大室内设计院校推荐：

1.温尼伯大学建于1967年，大学所在的温尼伯市是曼尼托巴省的省会城市，地处加拿大地理中心。温尼伯是一个多元化的城市，有优秀的文化艺术和悠久的传统。

温尼伯大学秉承悠久、卓越的办学传统，被誉为加拿大最佳本科大学之一。开设高质量的本科生课程，同时，也在小班制授课、生态友好、校园多元化和奖学金激励计划等方面享誉全国。

温尼伯大学全心致力于帮助学生获得接受高等教育的机会和资质，并助学生最终学业有成。

2.Ryerson University的室内设计学院，被世界著名的设计杂志——“Azure Magazine”誉为全球前八所室内设计学院之一，Ryerson也是加拿大唯一上榜的院校。

除了超强的专业能力，Ryerson最大的优势实际操作。学校特别重视培养学生运用知识解决实际问题的能力，就业率非常高。

Ryerson的室内设计专业非常全面。它的课程不光帮助学生提高创造力、艺术才能、商业头脑、计算机制图等，还能教授我们一些基本的建筑法规、 灯光、声学等一些相关内容。

⑽ ANATOMY FOR THE ARTIST怎么样

艺用人体解剖与解剖学的艺术 ——浙摄社推出英国DK公司《艺用人体解剖》中文版 范达明 英国DK 公司（Dorling Kindersley Limited）2001年推出的《艺用人体解剖》（Anatomy for the Artist）一书，新近已由浙江摄影出版社购买国内中文版版权后翻译出版。该书由近年在英国备受学界称颂的女艺术家和学者萨拉61西蒙伯尔特(Sarah Simblet) 著述并绘制部分插图；特别委托摄影师约翰61戴维斯（John Davis）为全书拍摄了男女模特的人体摄影图片。全书12万字，摄影与绘画插图近400幅。浙摄社中文版的开本虽较英文原著同比略有缩小，但无论是正文文字还是图片说明均属“全译本”，图片也属“照单全收”（并且直接采用DK 公司原版电子图像文本制版），在版式设计、格调以及印制质量上也与原著完全相同，这就使中文版读者能在最大程度上保持与读英文原著相仿的感受。该书中文版凡252 页，采用128克哑粉纸四色精印；平装本定价为118.00元。 萨拉的这本《艺用人体解剖》超越以往艺用解剖学同类著述的特色，在于对人体解剖这一学科从历史到现状的独辟蹊径的认识。这些认识主要体现在全书开卷以“解剖学的艺术61 简史”为题对这门学科历史的回顾性概述中。通过概述的“简史”，全书开宗明义第一句话就明确表达了作者自己的观念：“人体解剖学的研究不仅仅在于各部位的名称及对其功能的理解，更是对我们自身这一奇妙实体在这个世界上存在的一种赞美。”（第9页）她诉诸其中的基本思想是：解剖学不仅是一门学科，其本身就是一种艺术。在“简史”的图例中，作者就为我们提供了不少鲜为人知的作为“解剖学的艺术”的作品。比如：选载了伯纳德61齐格弗里德61阿尔比纽斯的《骨骼》（1747年），作者的评介是：“这是一个空骨架的人在他的花园里的那种很自豪的架势，在这里他大摇大摆地走，摆出那种对自己解剖骨骼的狂妄自大与挑战生命的姿态”，“在穿过有阴影的田园牧歌式的树枝时，会让人感觉好像有血有肉似的。”（第20页）对所载安妮61卡特雷勒采用玻璃材料投影合成的装置作品《接近》（1998年），作者说它“体现了类似的实体与映像、肉体和灵魂的似是而非的理念”，“是深入到我们人体内部的隐形的或下意识的途径之一，是人体内藏的一种精致而富有学术造诣的雕塑化展示”；认为它与体现制作者精湛手艺的酸蚀人体标本不同，“卡特雷勒吹成的玻璃制品是诗意的，不仅体现在其理念上，还体现在其任务是想象出我们对世界的体验，是在质疑而不是图解人体的物质性和死亡。这就是艺术。”（第25页）萨拉在这篇“简史”的结尾认为：“当代艺术家引导下的这一题材创作也会与历史上其他时期一样风格各异，多姿多彩。艺术家同样地在诠释一种视角和一种见解，以技巧、新的技术和不断创新的想象力去创作，用果敢且富有见地的手，在对人体必定死亡的感叹与惊诧的两种处境中，去制作可能是供我们了解、有时又是为我们自己来描绘的人体。”（第27页）萨拉推介的这些人体解剖作品向我们揭示了人体本身的非凡构造，也凸显了人体在当今西方艺坛所具有的经久不衰的卓越地位。 其二，这本《艺用人体解剖》注意在图例上对照片插图与绘画插图的并用，尽力使两者相辅相成、交相为济。通过采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今绘画名作和作者自己所画的插图配合在一起，该书向我们展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌内群与骨骼，从而体现出它们的力量、平衡、姿势及其优雅感。书中还在有关章节插入了八幅叠加于相应人体照片上的精绘解剖线描图，显示了人体外形与内在结构的迷人关系。 其三，书中又以“绘画课堂”之名分六个专节阐述了有关人体写生的绘画实践课程。这一课程指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的绘画技巧和极具想象力的见解。 其四，书中在相应章节插入了“佳作赏析”的独特内容。从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华61霍珀的《旅店房间》，作者通过对十幅大师级艺术家名作的分析，彰显了这些不同艺术家跨越时代局限的知识水平和对解剖学的见解与运用。在每篇“佳作赏析”中都特别配备了与画作人物姿势相同的模特的照片，借以在解剖学上形成对照比较。 原出版者在介绍《艺用人体解剖》这本书时指出，“掌握解剖学知识常常是艺术家理解并诠释人体的关键。这本极具想象力的现代参考书适合于各个层次的艺术家，为他们素描和绘画的技巧指点迷津”；强调它是一本“富有视觉震撼力”、“理想的参考书”，“对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说”，它正是“一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南”。 本书作者萨拉61 西蒙伯尔特曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过，在布里斯托尔大学以探讨绘画和人体解剖各层面之间关系的论文获博士学位；有多幅画作被国家和私人收藏，其中包括伦敦的皇家艺术学院和牛津的阿什莫里博物馆；举行过三次巨幅画作的个人画展，其中有被日内瓦艺术历史博物馆收藏的《艺术与解剖人体写生》（1998）、伦敦韦尔考默信托基金会收藏的《新解剖学家》（1999）和德国威博斯道夫收藏的《美丽园》（1999）。作者现任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。 2004年9月14日写于杭州梅苑阁