必须了解的法国当代艺术基金会

Ⅰ 现代法国各个方面艺术的特点

法国是一个拥有悠久的发展历史的国度，文化底蕴非常的浓厚，艺术的历史氛围自古流传到了今天，在全世界都非常有名的文化古迹，比如说巴黎圣母院，凯旋门，埃菲尔铁塔，香榭里舍大街，卢浮宫等旅游胜地。
法国是一个浪漫的国家，充满了浪漫的色彩。法国的文化是很有多元化的，接下来就为大家详细的介绍下法国的文化。从文化方面了解一下法国。
法国是一个拥有悠久的发展历史的国度，中世纪以来，一直是在欧洲扮演着非常重要的角色。悠久的历史为法国留下了非常多的在全世界都非常有名的文化古迹，比如说巴黎圣母院、凯旋门等等好多。法国的文化底蕴非常的浓厚，艺术的历史氛围自古流传到了今天，可以说法国就是因为游览这么悠久的历史，这么多令人神往的风景，这么多古朴典雅的建筑还有法国人从小受到的艺术的熏陶，才让这个美丽的国度充满了浪漫的色彩。
戏剧与歌剧
法国的国家剧院、国家戏剧中心、国家舞台和其它私营剧场每年总计演出5万多场节目，吸引8百多万定期观众。除了巴黎市及其郊区和外省城市的戏院外，还有诸如阿维侬（Avignon）等地的着名戏剧节，全国各种规模的独立剧团有一千多家。法国的大城市都有一个歌剧院，用于演出舞蹈、音乐会、古典和现代歌剧。
戏剧演出的票价因剧目和场内座位的不同而差异极大，可以从10至60欧元不等。所有剧院都对大学生实行优待价，并有各种预定优惠形式。许多城市还对同一天内看两场演出者提供半价优惠。相关的信息可与当地城市的旅游观光服务处联系。
音乐
法国全国共有16200名音乐和歌唱艺术家，250个音乐、抒情艺术与舞蹈节以及8700名综合文艺艺术家。除那些最着名的艺术家在大型演出场所和知名俱乐部演出外，各种音乐艺术节、小型俱乐部甚至咖啡馆则安排接待各类乐队作轮回演出。每年夏季的第一天为法国的音乐节（FêtedelaMusique），各类专业和业余乐队和音乐爱好者都会纷纷走上各大城市的街头，以各种风格的音乐和歌声迎接夏季的到来。
电视
电视是法国人的首选娱乐活动。法国人每人每天平均收看电视的时间为3小时15分。法国的电视业随着近几年有线电视和卫星电视的发展而发92To.COM生了很大的变化。全法国目前共有130多个电视台。
广播电台
法国广播公司旗下集中了所有法国国营电台，如：FRANCEINTER法国国内台、FRANCEINFO法国连续新闻台、FRANCECULTURE法国文化台、RADIOBLEUE蓝色台、FIP台、LEMOUV台、法国国际广播电台（RFI）。
新闻报刊
法国的报亭和新闻书刊店里共出售2300多种不同类型的新闻报刊杂志，其中包括全国性或地区性日报、周刊和专门杂志。地区性新闻报刊很受欢迎，因为从中可以获得与当地生活相关的各类必不可少的信息。在大学校园里一般设有大学新闻报刊亭（OFUP），可按优惠价格办理报刊杂志的订阅。
法国人普遍喜欢阅读。无论在上下班乘坐地铁，还是在出门旅行乘火车、飞机或其它公共交通工具时，经常会随身携带书刊，随时抽空阅读。据调查统计，36%的法国人每天购买阅读一种日报。法国共有七大全国性日报-例如：《世界报》、《解放报》、《费加罗报》等；此外还有160份地区性日报和周报，全国每年的报刊发行量为90亿份。
法国文化代表有哪些
埃菲尔铁塔
矗立在塞纳河南岸法国巴黎的战神广场，它是世界着名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。被法国人爱称为铁娘子埃菲尔铁塔2011年约有698万人参观，在2010年累计参观人数已超过25亿人，每年为巴黎带来15亿欧元的旅游收入。
巴黎圣母院
一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。圣母院约建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年全部建成，历时180多年。
香榭里舍大街
香榭丽舍大道是巴黎一条着名的大街，闻名世界，她横贯首都巴黎的东西主干道，全长1800米，最宽处约120米，为双向八车道，东起协和广场，西至戴高乐广场（又称星形广场），东段以自然风光为主；两侧是平坦的英氏草坪，恬静安宁；西段是高级商业区，世界一流品牌、服装店、香水店都集中在这里，火树银花、雍容华贵。因此这里被称为世界上美丽的大街每年七月十四号的法国国庆大阅兵都在这条大道上举行。
卢浮宫
位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

Ⅱ 艺术基金会的运作方式是怎样的中外都可以，请具体一点

先注册成立，然后广告铺路，最后收钱。有专门的团队操作这样的事

Ⅲ 巴黎美爵的巴黎美爵艺术基金

巴黎美爵艺术基金会是法国巴黎美爵MATZO PARIS品牌家族与欧洲私募基金共同合作组建的一个基金会，基金会成了的目的是要将欧洲众多具有高度艺术价值的历史藏品和签约画家介绍到中国庞大的、新兴的艺术品市场。
基金会拥有的藏品是建立在巴黎美爵家族26代传人近六百年的藏品基础之上，该基金所拥有的古典绘画大师画作达889幅。这些古典艺术大师的作品大部分都是巴黎美爵家族为欧洲皇室服务期间通过支持法国画派、Flemish画派、英国画派、荷兰画派等艺术机构所获得的许多画家本人亲自赠送的画作，也有很多巴黎美爵家族当时出资购买的。画家几乎囊括了欧洲的全部伟大艺术家作品，有毕加索、达利、雷诺阿、乔治布拉克、塞尚等人尚未面世的画作。
巴黎美爵艺术基金将自身拥有的价值5亿欧元欧洲古典油画和现当代近30位世界一流签约画家当代艺术画作带入中国，并于2012年在香港及北京设立专门机构，全面展开与中国绘画的交流。
该基金签约的欧洲当代最有才华的画家、雕塑家将近30位，其中很多画家在基金的支持下，在中国做过展览，例如：法国美术家协会主席、联合国教科文组织视觉艺术委员会委员雷米·艾融，便是重要的签约画家之一，雷米·艾融是欧洲当代空间主义画派的奠基人和倡导者。其作品在2012年与林若熹在广州新落成的博物馆进行过联合展览。也曾与乔治布拉克的作品在北京皇城艺术馆举办过展览，在业界引起巨大的反响。
另外，巴黎美爵艺术基金会还拥有法兰西艺术院下辖的绘画院10位现当代院士的作品，包括2012年刚去世的乔治·马修、朱德群、赵无极以及法兰西艺术院通讯院士吴冠中等人的作品达上百幅。
除了热衷于艺术品收藏，巴黎美爵艺术基金会还很关注世界电影事业的发展，经常与知名的电影人合作拍摄电影作品。此番，中法建交五十周年纪念之际，巴黎美爵艺术基金会计划与中国电影人合作，共同拍摄一部讲诉中国旅法艺术家的纪录片，在纪录片中巴黎美爵艺术基金会将拿出许多珍藏的历史资料，更加生活化的介绍赵无极、朱德群、吴冠中这些大师们旅法求学历经艰辛最终成为一代大师的经历。
Aron
城墙边的陶土生活
油画
160*104
雷米·艾融先生现任法国美术家协会主席，联合国教科文组织视觉艺术会委员，是欧洲当代空间主义画派的奠基人和倡导者。被称作法国空间主义绘画大师。获法国美术学会奖、泰勒基金会费尔南德·柯尔蒙（Fernard Cormon）大奖、法兰艺术勋章。自2007年起，开始为中法艺术的交流而辛劳奔波，并在北京、广州、哈尔滨、苏州等地举办过画展。其作品在2012年与林若熹在广州新落成的博物馆进行过联合展览。也曾与乔治布拉克的作品在北京皇城艺术馆举办过展览。空间主义绘画是雷米先生历经三十年的辛勤的艺术积累和创作才实现的，具有划时代开创性的意义。雷米先生将立体主义印象派画风继续朝抽象主义过渡，这一时期所形成的作品和法兰西艺术院绘画院院士乔治·马修的作品风格趋同。在雷米·艾融先生实现上述一次又一次的艺术突破之后，独创了空间主义画派。在空间主义画派之中融合了立体主义、印象主义、抽象主义以及独有的色彩与构成，而且在绘画理念上也有了更高的突破。
罗小华著名的旅法画家，60国家成员国的世界NGO联盟中唯一中国顾问。
因为对绘画艺术的热爱和自己执着的努力，年轻的罗小华在经过“搬运工——夜袭派”时期的一系列磨炼之后成功的考入天津美院开始系统化的学习绘画，进入艺术生涯的“学院派创作时期”。在罗小华的作品中，我们可以看到强烈的对比色彩共融的手法，这种强烈的色彩对比，从文雅的传统国画中脱颖而出，也从西方写实主义中脱颖而出。在她的创作中，经常使用最明显对立的两种颜色共处一起：红与绿，兰与黄。画家极力想表现出生活的热烈和阳光，这不仅从她的后期学院派开始，直到罗小华94年承接了大型夏尔家画展来中国美术馆展出的长时间里，这种表达感情的色彩更加深深感染罗小华，将强烈色彩交融到达了高峰。从罗小华的作品中可以看到，向西方观众展示了东方艺术的神奇，分享她对这个世界深处的感受，这种艺术感染力在巴黎获得了直接的收获。罗小华成熟的使用了绘画这个工具，直接表达了中西文化深层难于用文字沟通的语言，同感和激情。
《鱼》
安迪沃霍尔
1983年作品
丝网印刷 134*102cm
版权持有：巴黎美爵艺术基金
波普艺术大师安迪沃霍尔改变了美国的绘画史，同时他也是先锋派电影艺术的创始人。安迪沃霍尔用全新的绘画手段改变了美国的绘画史，他开启了涂鸦艺术，叠影重印艺术， 商业广告艺术以及Logo背景板艺术，为当代艺术家开启了智慧的大门，为视觉艺术界的一盏指路明灯，使得各种当代艺术流派应运而生。

Antonio JOLI(安东尼奥·吉奥里1700-1777)
那不勒斯公共浴室(18世纪作品)
布本油画
102×120cm+框架
Antonio JOLI(安东尼奥·吉奥里1700-1777)是18世纪意大利著名的风景画家。最早师从Raffaello Rinaldi，随后在罗马与Giovanni Paolo Panini和Galli-Bibiena的画室里工作。随后在意大利的摩德纳和佩鲁贾的剧院里担任舞台美术设计和画家。

查尔斯·孟吉诺（Charles MONGINOT 1825-1900）
静物（19世纪作品）
布本油画
95×142cm
查尔斯·孟吉诺（Charles MONGINOT 1825-1900）是19世纪的法国著名画家，出生在法国奥布省的布里安莱沙托。因为他在绘画上的天赋，他被送往Thomas Couture的画室学习。在那里，他结识了爱德华·马奈，并出现在马奈的名画“La Musique aux Tuileries-杜伊勒里花园音乐会”里面。他的绘画生涯在巴黎享有盛名，完成的作品大多是人物肖像，静物画和风俗画。定居在在巴黎，他与自己的家乡保持密切的联系，75岁在迪安维尔去世。
查尔斯·孟吉诺是沙罗特·孟吉诺（Charlotte Monginot）的父亲，他在巴黎生活和工作，并在迪安维尔拥有店铺（房子）与画坊，夏季便去那里度假。他与时装业合作，并从1850年开始在沙龙举办展览，1864年和1899年分别获奖。他与E. MANET是最好的朋友也是其学生。此外，他还被邀参展“ La Musique aux Tuileries”,他的作品还在奥赛博物馆，小皇宫和安特卫普美术馆等顶级的美术馆展出。他的静物画属于写实主义，而非学院派。

弗拉芒画院（Flemish school）
花环(18世纪作品)
布本油画
140×115cm
花环（Flower garland）”这件作品来自于18世纪的弗拉芒画派（也可称法兰德斯画派）。这类型的绘画，主要为了彰显画中人物的经济和社会地位，在当时受到了荷兰和弗拉芒资产阶级的热捧。在丰满的花卉中间，放置一张人物肖像画以突出人像本身。这些绘画都是为了传承给后代。这件作品里的肖像画并不存在，这在当时是一种流行的处理名人（鲁本斯，王子，国王等）的方式，以此来显示人物得到永生。

朱丽斯·盖蓉（Jules CAYRON 1868-1940）
女性肖像(1904年作品)
116×89cm
布本油画

法国画院（French school 18世纪）
水面夜景（1781年作品）
布本油画
80×120cm
法国画院是法兰西美术院的前称。它的艺术风格，与西班牙艺术一样，都是受到15世纪和16世纪意大利油画的文化以及弗兰德和荷兰油画的影响。
法兰西美术院（Académie des Beaux-Arts），法兰西学院（Institut de France）下属的五个学术院（cinq Académies）之一，是法国美术领域的权威机构。
美术院从王家绘画与雕塑学术院（1648）、王家音乐学术院（1669）及王家建筑学术院（1671）发展而来，1803年始用今名，1805年从卢浮宫迁至马扎兰宫，即位于塞纳河左岸的法兰西学院。
在美术院绘画组有两名华人院士：朱德群（1997年入选）和赵无极（2002年入选）。在外籍合作院士中有著名建筑设计师贝聿铭（1983年入选）。

Ⅳ 法国为何时尚

因为法国的奢侈品最多
像Cartier、Louis Vuitton、Christian Dior、Chanel、Hermes、YSL....
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奢侈品最大的特点就是很贵。但很多人都不理解，为什么它贵得这么理直气壮。有人想把金砖说成奢侈品，但失败了，因为金砖很原始，没怎么经过加工；于是有人想把“福字”大金戒指宣传成奢侈品，又失败了，因为大家觉得这种老土的戒指可以用模子一压一个，再贵也只是暴发户用的东西；最后，有人把金子交给卡地亚做成三环戒，说“这才是奢侈品”，这次人们接受了，因为它系出名门，线条优雅，独特的创意来自一段悠久而感人友情。

艺术、品味、服务还有品牌丰富的内涵才是奢侈品昂贵的理由

对于奢侈品来说，审美的终极目的是艺术，艺术是奢侈品的灵魂——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈，是商人通过产品去推销的一种理想生活方式：住在皇宫般的房子里，喝着VOMEP级红酒，享受仆人贴心周到的服务，身旁挤满崇拜者，他们对你的尊贵品味永远满怀钦佩……使用奢侈品成了一场艺术的朝圣，让人趋之若骛。成功的例子之一是易利伯，巴黎著名的插画家，他是第一个将时装与艺术融为一体的人。他曾经为了普瓦雷创作了一本小册子，里面的插画被传奇的Paquin夫人(人们都说她只要看一看时装的款式，就能判断它能否流行)看到了，于是她将插画直接变成了高级时装，一时大受欢迎。

如此就不难想象，商人们为什么肯在奢侈品上投入大笔金钱，用艺术来包装各个销售环节，从设计、制造、推广、服务，甚至，就像卡地亚那样建立自己艺术基金会，每年掏出200万法郎资助大批艺术家，举办各种展览活动，很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想，千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。无论是高调显耀还是低调奢华，现在的人们已经明白，缺少了艺术，任何产品都难以登上大雅之堂。

奢侈品牌青睐艺术王国 制造奢侈品需要浪漫、富裕和贵族血统
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明白了？

Ⅳ 黄永砯的联合展览

1983年 艺术家五人联展 厦门文化宫 中国
1986年 事件 福建美术馆中国
厦门达达 厦门文化宫 中国
1989年 大地魔术师 乔治 · 蓬皮杜中心和维莱特科学城 法国
中国前卫艺术 中国美术馆 中国
1990年 建筑纺织品国际交流展 尼姆 法国
1991年 1991年卡耐基国际展 匹兹堡 卡耐基艺术博物馆 美国
1992年 个人历程1992 巴黎 法国
1993年 沉没的力量 牛津 现代艺术博物馆 英国
联合 格拉斯哥 当代艺术中心 英国
中国前卫艺术 柏林 Haus der Kulturen der Wely 德国
1994年 界限之外（艺术与生命，1952-1994） 乔治 · 蓬皮杜中心 法国
Cartier当代艺术基金会藏品 汉城国立当代艺术博物馆 韩国
1995年 五大洲画廊 巴黎 国立非洲和大洋州艺术博物馆 法国
1996年 面对历史 乔治 · 蓬皮杜中心 法国
1997年 移动的城市 维也纳 奥地利
露天雕塑研讨会 Tong Young 韩国
1997年 明斯特雕塑规划 明斯特 德国
巴黎人 伦敦 Camden艺术中心 英国
亚洲漫步之二 东京 Shiseido画廊 日本
1998年 火车东站 卢森堡当代艺术论坛 卢森堡
内外：中国新艺术 纽约 PS1和亚洲社会画廊 美国
移动的城市之二 波尔多当代艺术博物馆 法国
移动的城市之三 纽约 PS1 美国
1999年 苏丹的池子 耶路撒冷 以色列
第48届威尼斯双年展 意大利
全球观念主义：起点1950-1980 纽约 女王艺术博物馆 美国
未结束的故事 芝加哥 现代艺术馆 美国
内外：中国新艺术 旧金山 亚洲艺术博物馆 美国
移动的城市之四 路易斯安那 现代艺术博物馆丹麦
2000年 巴黎作为中间站 巴黎市立现代艺术馆 法国

Ⅵ 生活的艺术基金会的基金会简介

从事压力管理和服务措施，组织义工遍布全球152个国家和地区, 也是世界上内最大的教育与人道主容义组织之一。生活的艺术基金会以强而有力的呼吸技术为主轴，称为“净化呼吸法（Sudarshan Kriya®）”，配合呼吸调息技术、静心方法、瑜伽体式法，以及处理情绪的技巧，并在全球推广人道主主义救助方案，数以千万计的人得到了收益。

Ⅶ 美国中国当代艺术基金会主席是谁

美国中国当代艺术基金会共同主席、美国国会共和党国际贸易委员会荣誉主席、环回球集团答总裁朱瑞凯。
美国中国当代艺术基金会主席、美国网络电视USWTV总裁、著名艺术评论家及策展人杨皓。
美国中国当代艺术基金会副主席王恒安。
基金会（慈善基金会，foundation），是指利用自然人、法人或者其他组织捐赠的财产，以从事公益事业为目的，按照本条例的规定成立的非营利性法人。基金会分为面向公众募捐的基金会和不得面向公众募捐的基金会。公募基金会按照募捐的地域范围，分为全国性公募基金会和地方性公募基金会。根据《基金会管理条例》规定，基金会必须在民政部门登记方能合法运作，就其性质而言是一种民间非营利组织。

Ⅷ 联合国艺术基金会 是联合国的机构吗

联合国艺术基金会，和联合国有一定联系，但这并非联合国的机构。回
车夫其人也是有的，目前是联合答国艺术基金会执行主席、世界公益经济合作组织(WPEO)主席。联合国艺术基金会主席是莫拉蒂诺斯。
PS：很多挂着“联合国基金会”的机构本身是非政府组织，1952年联合国经社理事会在其决议中把非政府组织定义为“凡不是根据政府间协议建立的国际组织都可被看作非政府组织”也就是说属于国际性的民间组织。非政府组织自身的活动以及它们同联合国的关系一直处在较低的水平，直到1968年，在联合国经社理事会通过决议中，允许非政府组织在联合国经社理事会以及联合国体系中的其他机构中获得咨询地位，但并非属于联合国体系。只是，联合国体系与非政府组织两方面相互吸引、相互支持，目前也已形成了较密切的合作关系。