必須了解的法國當代藝術基金會

Ⅰ 現代法國各個方面藝術的特點

法國是一個擁有悠久的發展歷史的國度，文化底蘊非常的濃厚，藝術的歷史氛圍自古流傳到了今天，在全世界都非常有名的文化古跡，比如說巴黎聖母院，凱旋門，埃菲爾鐵塔，香榭里舍大街，盧浮宮等旅遊勝地。
法國是一個浪漫的國家，充滿了浪漫的色彩。法國的文化是很有多元化的，接下來就為大家詳細的介紹下法國的文化。從文化方面了解一下法國。
法國是一個擁有悠久的發展歷史的國度，中世紀以來，一直是在歐洲扮演著非常重要的角色。悠久的歷史為法國留下了非常多的在全世界都非常有名的文化古跡，比如說巴黎聖母院、凱旋門等等好多。法國的文化底蘊非常的濃厚，藝術的歷史氛圍自古流傳到了今天，可以說法國就是因為游覽這么悠久的歷史，這么多令人神往的風景，這么多古樸典雅的建築還有法國人從小受到的藝術的熏陶，才讓這個美麗的國度充滿了浪漫的色彩。
戲劇與歌劇
法國的國家劇院、國家戲劇中心、國家舞台和其它私營劇場每年總計演出5萬多場節目，吸引8百多萬定期觀眾。除了巴黎市及其郊區和外省城市的戲院外，還有諸如阿維儂（Avignon）等地的著名戲劇節，全國各種規模的獨立劇團有一千多家。法國的大城市都有一個歌劇院，用於演出舞蹈、音樂會、古典和現代歌劇。
戲劇演出的票價因劇目和場內座位的不同而差異極大，可以從10至60歐元不等。所有劇院都對大學生實行優待價，並有各種預定優惠形式。許多城市還對同一天內看兩場演出者提供半價優惠。相關的信息可與當地城市的旅遊觀光服務處聯系。
音樂
法國全國共有16200名音樂和歌唱藝術家，250個音樂、抒情藝術與舞蹈節以及8700名綜合文藝藝術家。除那些最著名的藝術家在大型演出場所和知名俱樂部演出外，各種音樂藝術節、小型俱樂部甚至咖啡館則安排接待各類樂隊作輪回演出。每年夏季的第一天為法國的音樂節（FêtedelaMusique），各類專業和業余樂隊和音樂愛好者都會紛紛走上各大城市的街頭，以各種風格的音樂和歌聲迎接夏季的到來。
電視
電視是法國人的首選娛樂活動。法國人每人每天平均收看電視的時間為3小時15分。法國的電視業隨著近幾年有線電視和衛星電視的發展而發92To.COM生了很大的變化。全法國目前共有130多個電視台。
廣播電台
法國廣播公司旗下集中了所有法國國營電台，如：FRANCEINTER法國國內台、FRANCEINFO法國連續新聞台、FRANCECULTURE法國文化台、RADIOBLEUE藍色台、FIP台、LEMOUV台、法國國際廣播電台（RFI）。
新聞報刊
法國的報亭和新聞書刊店裡共出售2300多種不同類型的新聞報刊雜志，其中包括全國性或地區性日報、周刊和專門雜志。地區性新聞報刊很受歡迎，因為從中可以獲得與當地生活相關的各類必不可少的信息。在大學校園里一般設有大學新聞報刊亭（OFUP），可按優惠價格辦理報刊雜志的訂閱。
法國人普遍喜歡閱讀。無論在上下班乘坐地鐵，還是在出門旅行乘火車、飛機或其它公共交通工具時，經常會隨身攜帶書刊，隨時抽空閱讀。據調查統計，36%的法國人每天購買閱讀一種日報。法國共有七大全國性日報-例如：《世界報》、《解放報》、《費加羅報》等；此外還有160份地區性日報和周報，全國每年的報刊發行量為90億份。
法國文化代表有哪些
埃菲爾鐵塔
矗立在塞納河南岸法國巴黎的戰神廣場，它是世界著名建築、法國文化象徵之一、巴黎城市地標之一、巴黎最高建築物。被法國人愛稱為鐵娘子埃菲爾鐵塔2011年約有698萬人參觀，在2010年累計參觀人數已超過25億人，每年為巴黎帶來15億歐元的旅遊收入。
巴黎聖母院
一座位於法國巴黎市中心、西堤島上的教堂建築，也是天主教巴黎總教區的主教座堂。聖母院約建造於1163年到1250年間，屬哥特式建築形式，是法蘭西島地區的哥特式教堂群裡面，非常具有關鍵代表意義的一座。始建於1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建的，整座教堂在1345年全部建成，歷時180多年。
香榭里舍大街
香榭麗舍大道是巴黎一條著名的大街，聞名世界，她橫貫首都巴黎的東西主幹道，全長1800米，最寬處約120米，為雙向八車道，東起協和廣場，西至戴高樂廣場（又稱星形廣場），東段以自然風光為主；兩側是平坦的英氏草坪，恬靜安寧；西段是高級商業區，世界一流品牌、服裝店、香水店都集中在這里，火樹銀花、雍容華貴。因此這里被稱為世界上美麗的大街每年七月十四號的法國國慶大閱兵都在這條大道上舉行。
盧浮宮
位於法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大博物館之首。始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王後，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。

Ⅱ 藝術基金會的運作方式是怎樣的中外都可以，請具體一點

先注冊成立，然後廣告鋪路，最後收錢。有專門的團隊操作這樣的事

Ⅲ 巴黎美爵的巴黎美爵藝術基金

巴黎美爵藝術基金會是法國巴黎美爵MATZO PARIS品牌家族與歐洲私募基金共同合作組建的一個基金會，基金會成了的目的是要將歐洲眾多具有高度藝術價值的歷史藏品和簽約畫家介紹到中國龐大的、新興的藝術品市場。
基金會擁有的藏品是建立在巴黎美爵家族26代傳人近六百年的藏品基礎之上，該基金所擁有的古典繪畫大師畫作達889幅。這些古典藝術大師的作品大部分都是巴黎美爵家族為歐洲皇室服務期間通過支持法國畫派、Flemish畫派、英國畫派、荷蘭畫派等藝術機構所獲得的許多畫家本人親自贈送的畫作，也有很多巴黎美爵家族當時出資購買的。畫家幾乎囊括了歐洲的全部偉大藝術家作品，有畢加索、達利、雷諾阿、喬治布拉克、塞尚等人尚未面世的畫作。
巴黎美爵藝術基金將自身擁有的價值5億歐元歐洲古典油畫和現當代近30位世界一流簽約畫家當代藝術畫作帶入中國，並於2012年在香港及北京設立專門機構，全面展開與中國繪畫的交流。
該基金簽約的歐洲當代最有才華的畫家、雕塑家將近30位，其中很多畫家在基金的支持下，在中國做過展覽，例如：法國美術家協會主席、聯合國教科文組織視覺藝術委員會委員雷米·艾融，便是重要的簽約畫家之一，雷米·艾融是歐洲當代空間主義畫派的奠基人和倡導者。其作品在2012年與林若熹在廣州新落成的博物館進行過聯合展覽。也曾與喬治布拉克的作品在北京皇城藝術館舉辦過展覽，在業界引起巨大的反響。
另外，巴黎美爵藝術基金會還擁有法蘭西藝術院下轄的繪畫院10位現當代院士的作品，包括2012年剛去世的喬治·馬修、朱德群、趙無極以及法蘭西藝術院通訊院士吳冠中等人的作品達上百幅。
除了熱衷於藝術品收藏，巴黎美爵藝術基金會還很關注世界電影事業的發展，經常與知名的電影人合作拍攝電影作品。此番，中法建交五十周年紀念之際，巴黎美爵藝術基金會計劃與中國電影人合作，共同拍攝一部講訴中國旅法藝術家的紀錄片，在紀錄片中巴黎美爵藝術基金會將拿出許多珍藏的歷史資料，更加生活化的介紹趙無極、朱德群、吳冠中這些大師們旅法求學歷經艱辛最終成為一代大師的經歷。
Aron
城牆邊的陶土生活
油畫
160*104
雷米·艾融先生現任法國美術家協會主席，聯合國教科文組織視覺藝術會委員，是歐洲當代空間主義畫派的奠基人和倡導者。被稱作法國空間主義繪畫大師。獲法國美術學會獎、泰勒基金會費爾南德·柯爾蒙（Fernard Cormon）大獎、法蘭藝術勛章。自2007年起，開始為中法藝術的交流而辛勞奔波，並在北京、廣州、哈爾濱、蘇州等地舉辦過畫展。其作品在2012年與林若熹在廣州新落成的博物館進行過聯合展覽。也曾與喬治布拉克的作品在北京皇城藝術館舉辦過展覽。空間主義繪畫是雷米先生歷經三十年的辛勤的藝術積累和創作才實現的，具有劃時代開創性的意義。雷米先生將立體主義印象派畫風繼續朝抽象主義過渡，這一時期所形成的作品和法蘭西藝術院繪畫院院士喬治·馬修的作品風格趨同。在雷米·艾融先生實現上述一次又一次的藝術突破之後，獨創了空間主義畫派。在空間主義畫派之中融合了立體主義、印象主義、抽象主義以及獨有的色彩與構成，而且在繪畫理念上也有了更高的突破。
羅小華著名的旅法畫家，60國家成員國的世界NGO聯盟中唯一中國顧問。
因為對繪畫藝術的熱愛和自己執著的努力，年輕的羅小華在經過「搬運工——夜襲派」時期的一系列磨煉之後成功的考入天津美院開始系統化的學習繪畫，進入藝術生涯的「學院派創作時期」。在羅小華的作品中，我們可以看到強烈的對比色彩共融的手法，這種強烈的色彩對比，從文雅的傳統國畫中脫穎而出，也從西方寫實主義中脫穎而出。在她的創作中，經常使用最明顯對立的兩種顏色共處一起：紅與綠，蘭與黃。畫家極力想表現出生活的熱烈和陽光，這不僅從她的後期學院派開始，直到羅小華94年承接了大型夏爾家畫展來中國美術館展出的長時間里，這種表達感情的色彩更加深深感染羅小華，將強烈色彩交融到達了高峰。從羅小華的作品中可以看到，向西方觀眾展示了東方藝術的神奇，分享她對這個世界深處的感受，這種藝術感染力在巴黎獲得了直接的收獲。羅小華成熟的使用了繪畫這個工具，直接表達了中西文化深層難於用文字溝通的語言，同感和激情。
《魚》
安迪沃霍爾
1983年作品
絲網印刷 134*102cm
版權持有：巴黎美爵藝術基金
波普藝術大師安迪沃霍爾改變了美國的繪畫史，同時他也是先鋒派電影藝術的創始人。安迪沃霍爾用全新的繪畫手段改變了美國的繪畫史，他開啟了塗鴉藝術，疊影重印藝術， 商業廣告藝術以及Logo背景板藝術，為當代藝術家開啟了智慧的大門，為視覺藝術界的一盞指路明燈，使得各種當代藝術流派應運而生。

Antonio JOLI(安東尼奧·吉奧里1700-1777)
那不勒斯公共浴室(18世紀作品)
布本油畫
102×120cm+框架
Antonio JOLI(安東尼奧·吉奧里1700-1777)是18世紀義大利著名的風景畫家。最早師從Raffaello Rinaldi，隨後在羅馬與Giovanni Paolo Panini和Galli-Bibiena的畫室里工作。隨後在義大利的摩德納和佩魯賈的劇院里擔任舞台美術設計和畫家。

查爾斯·孟吉諾（Charles MONGINOT 1825-1900）
靜物（19世紀作品）
布本油畫
95×142cm
查爾斯·孟吉諾（Charles MONGINOT 1825-1900）是19世紀的法國著名畫家，出生在法國奧布省的布里安萊沙托。因為他在繪畫上的天賦，他被送往Thomas Couture的畫室學習。在那裡，他結識了愛德華·馬奈，並出現在馬奈的名畫「La Musique aux Tuileries-杜伊勒里花園音樂會」裡面。他的繪畫生涯在巴黎享有盛名，完成的作品大多是人物肖像，靜物畫和風俗畫。定居在在巴黎，他與自己的家鄉保持密切的聯系，75歲在迪安維爾去世。
查爾斯·孟吉諾是沙羅特·孟吉諾（Charlotte Monginot）的父親，他在巴黎生活和工作，並在迪安維爾擁有店鋪（房子）與畫坊，夏季便去那裡度假。他與時裝業合作，並從1850年開始在沙龍舉辦展覽，1864年和1899年分別獲獎。他與E. MANET是最好的朋友也是其學生。此外，他還被邀參展「 La Musique aux Tuileries」,他的作品還在奧賽博物館，小皇宮和安特衛普美術館等頂級的美術館展出。他的靜物畫屬於寫實主義，而非學院派。

弗拉芒畫院（Flemish school）
花環(18世紀作品)
布本油畫
140×115cm
花環（Flower garland）」這件作品來自於18世紀的弗拉芒畫派（也可稱法蘭德斯畫派）。這類型的繪畫，主要為了彰顯畫中人物的經濟和社會地位，在當時受到了荷蘭和弗拉芒資產階級的熱捧。在豐滿的花卉中間，放置一張人物肖像畫以突出人像本身。這些繪畫都是為了傳承給後代。這件作品裡的肖像畫並不存在，這在當時是一種流行的處理名人（魯本斯，王子，國王等）的方式，以此來顯示人物得到永生。

朱麗斯·蓋蓉（Jules CAYRON 1868-1940）
女性肖像(1904年作品)
116×89cm
布本油畫

法國畫院（French school 18世紀）
水面夜景（1781年作品）
布本油畫
80×120cm
法國畫院是法蘭西美術院的前稱。它的藝術風格，與西班牙藝術一樣，都是受到15世紀和16世紀義大利油畫的文化以及弗蘭德和荷蘭油畫的影響。
法蘭西美術院（Académie des Beaux-Arts），法蘭西學院（Institut de France）下屬的五個學術院（cinq Académies）之一，是法國美術領域的權威機構。
美術院從王家繪畫與雕塑學術院（1648）、王家音樂學術院（1669）及王家建築學術院（1671）發展而來，1803年始用今名，1805年從盧浮宮遷至馬扎蘭宮，即位於塞納河左岸的法蘭西學院。
在美術院繪畫組有兩名華人院士：朱德群（1997年入選）和趙無極（2002年入選）。在外籍合作院士中有著名建築設計師貝聿銘（1983年入選）。

Ⅳ 法國為何時尚

因為法國的奢侈品最多
像Cartier、Louis Vuitton、Christian Dior、Chanel、Hermes、YSL....
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奢侈品最大的特點就是很貴。但很多人都不理解，為什麼它貴得這么理直氣壯。有人想把金磚說成奢侈品，但失敗了，因為金磚很原始，沒怎麼經過加工；於是有人想把「福字」大金戒指宣傳成奢侈品，又失敗了，因為大家覺得這種老土的戒指可以用模子一壓一個，再貴也只是暴發戶用的東西；最後，有人把金子交給卡地亞做成三環戒，說「這才是奢侈品」，這次人們接受了，因為它系出名門，線條優雅，獨特的創意來自一段悠久而感人友情。

藝術、品味、服務還有品牌豐富的內涵才是奢侈品昂貴的理由

對於奢侈品來說，審美的終極目的是藝術，藝術是奢侈品的靈魂——這不僅是把一些鑽石釘在衣服上賣出去那麼簡單。奢侈，是商人通過產品去推銷的一種理想生活方式：住在皇宮般的房子里，喝著VOMEP級紅酒，享受僕人貼心周到的服務，身旁擠滿崇拜者，他們對你的尊貴品味永遠滿懷欽佩……使用奢侈品成了一場藝術的朝聖，讓人趨之若騖。成功的例子之一是易利伯，巴黎著名的插畫家，他是第一個將時裝與藝術融為一體的人。他曾經為了普瓦雷創作了一本小冊子，裡面的插畫被傳奇的Paquin夫人(人們都說她只要看一看時裝的款式，就能判斷它能否流行)看到了，於是她將插畫直接變成了高級時裝，一時大受歡迎。

如此就不難想像，商人們為什麼肯在奢侈品上投入大筆金錢，用藝術來包裝各個銷售環節，從設計、製造、推廣、服務，甚至，就像卡地亞那樣建立自己藝術基金會，每年掏出200萬法郎資助大批藝術家，舉辦各種展覽活動，很認真地把它辦成法國最有影響力的當代藝術基金會。在這一系列活動中。他們推銷著慾望、地位和夢想，千方百計地為顧客帶上藝術和品味的光環。無論是高調顯耀還是低調奢華，現在的人們已經明白，缺少了藝術，任何產品都難以登上大雅之堂。

奢侈品牌青睞藝術王國 製造奢侈品需要浪漫、富裕和貴族血統
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明白了？

Ⅳ 黃永砯的聯合展覽

1983年 藝術家五人聯展 廈門文化宮 中國
1986年 事件 福建美術館中國
廈門達達 廈門文化宮 中國
1989年 大地魔術師 喬治 · 蓬皮杜中心和維萊特科學城 法國
中國前衛藝術 中國美術館 中國
1990年 建築紡織品國際交流展 尼姆 法國
1991年 1991年卡耐基國際展 匹茲堡 卡耐基藝術博物館 美國
1992年 個人歷程1992 巴黎 法國
1993年 沉沒的力量 牛津 現代藝術博物館 英國
聯合 格拉斯哥 當代藝術中心 英國
中國前衛藝術 柏林 Haus der Kulturen der Wely 德國
1994年 界限之外（藝術與生命，1952-1994） 喬治 · 蓬皮杜中心 法國
Cartier當代藝術基金會藏品 漢城國立當代藝術博物館 韓國
1995年 五大洲畫廊 巴黎 國立非洲和大洋州藝術博物館 法國
1996年 面對歷史 喬治 · 蓬皮杜中心 法國
1997年 移動的城市 維也納 奧地利
露天雕塑研討會 Tong Young 韓國
1997年 明斯特雕塑規劃 明斯特 德國
巴黎人 倫敦 Camden藝術中心 英國
亞洲漫步之二 東京 Shiseido畫廊 日本
1998年 火車東站 盧森堡當代藝術論壇 盧森堡
內外：中國新藝術 紐約 PS1和亞洲社會畫廊 美國
移動的城市之二 波爾多當代藝術博物館 法國
移動的城市之三 紐約 PS1 美國
1999年 蘇丹的池子 耶路撒冷 以色列
第48屆威尼斯雙年展 義大利
全球觀念主義：起點1950-1980 紐約 女王藝術博物館 美國
未結束的故事 芝加哥 現代藝術館 美國
內外：中國新藝術 舊金山 亞洲藝術博物館 美國
移動的城市之四 路易斯安那 現代藝術博物館丹麥
2000年 巴黎作為中間站 巴黎市立現代藝術館 法國

Ⅵ 生活的藝術基金會的基金會簡介

從事壓力管理和服務措施，組織義工遍布全球152個國家和地區, 也是世界上內最大的教育與人道主容義組織之一。生活的藝術基金會以強而有力的呼吸技術為主軸，稱為「凈化呼吸法（Sudarshan Kriya®）」，配合呼吸調息技術、靜心方法、瑜伽體式法，以及處理情緒的技巧，並在全球推廣人道主主義救助方案，數以千萬計的人得到了收益。

Ⅶ 美國中國當代藝術基金會主席是誰

美國中國當代藝術基金會共同主席、美國國會共和黨國際貿易委員會榮譽主席、環回球集團答總裁朱瑞凱。
美國中國當代藝術基金會主席、美國網路電視USWTV總裁、著名藝術評論家及策展人楊皓。
美國中國當代藝術基金會副主席王恆安。
基金會（慈善基金會，foundation），是指利用自然人、法人或者其他組織捐贈的財產，以從事公益事業為目的，按照本條例的規定成立的非營利性法人。基金會分為面向公眾募捐的基金會和不得面向公眾募捐的基金會。公募基金會按照募捐的地域范圍，分為全國性公募基金會和地方性公募基金會。根據《基金會管理條例》規定，基金會必須在民政部門登記方能合法運作，就其性質而言是一種民間非營利組織。

Ⅷ 聯合國藝術基金會 是聯合國的機構嗎

聯合國藝術基金會，和聯合國有一定聯系，但這並非聯合國的機構。回
車夫其人也是有的，目前是聯合答國藝術基金會執行主席、世界公益經濟合作組織(WPEO)主席。聯合國藝術基金會主席是莫拉蒂諾斯。
PS：很多掛著「聯合國基金會」的機構本身是非政府組織，1952年聯合國經社理事會在其決議中把非政府組織定義為「凡不是根據政府間協議建立的國際組織都可被看作非政府組織」也就是說屬於國際性的民間組織。非政府組織自身的活動以及它們同聯合國的關系一直處在較低的水平，直到1968年，在聯合國經社理事會通過決議中，允許非政府組織在聯合國經社理事會以及聯合國體系中的其他機構中獲得咨詢地位，但並非屬於聯合國體系。只是，聯合國體系與非政府組織兩方面相互吸引、相互支持，目前也已形成了較密切的合作關系。