大維德基金會啥時候成立

『壹』 大維德基金會收藏的瓷器放在哪個博物館里

大維德基金會在倫敦大學亞非學院，大維德爵士( Sir Percival David)1950年將所藏中國古代陶瓷捐贈給倫敦大學，於1952年正式成立為大學博物館，就是現在的大維德中國藝術館（Percival David Foundation of Chinese Art）

『貳』 清代瓷器裝飾紋樣的特徵

.明清瓷器的特點：
1·洪武（1368—1402年）
（1）青花雲氣紋碗，青花福字紋碗。此期民窯器質量很差，極粗，但有此寫意瓷畫的畫筆簡潔瀟灑，如高士圖，水蓮紋，草書「福」、「壽」字等。
（2）青料。全部為國產料，發色灰暗，少數呈褐色。
（3）紋飾。碗外壁僅上部繪畫，多見雲氣紋，筆法以一筆點劃為多；碗內壁一般為口沿一周邊飾，底心繪畫，紋飾有蘭草、牡丹、菊、蓮、水草、蝶、螺、熊、魚、松竹梅石、山水、高土、花托「福」字、草書福、壽字等。
（4）胎釉。胎色米灰，個別米黃色，粗糙，瓷化程度不強，常有未燒透的孔隙，為窯溫掌抽不好所致。釉有很濃的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、發青，這是造成青花發色灰暗的原因之一。釉厚渾濁，出現開片，釉面鬆散。
（5）造型及製作工藝。多見墩式碗與折腰盤。圈足平切，底心有乳點，有粘沙現象，多見跳刀痕，旋坯痕，製作粗糙。有的碗帶澀圈，發現有澀圈上有黑字的情況，鈷料若不罩釉，燒成後即成黑色。由澀圈可看出當時有一種碗摞碗的疊燒工藝。見有花瓣形款，太極圖款。
2·永樂、宣德（1403—1435年）
（1）典型器為青花壽字紋碗，南京博物院藏群仙獻壽紋大罐。
（2）青料、紋飾。均用國產料，發色較灰暗，也有小鐵銹斑，但不及官窯的大、深。紋飾布局同官窯。繪畫多實筆。紋樣中不見官窯的龍紋與藏文，除官窯中常見的各式折枝、纏枝花卉外，常見各種高士圖，繪於碗心，幾筆勾出人物形象，非常簡煉，畫面中常配有大片雲，日本稱為「雲堂手」。犀牛望月紋一周常繪雜寶中相輔。月映梅紋的梅花，為空心梅。繪於碗外壁的雲氣紋，永樂碗中亦常見，但不象洪武時僅繪上半部分，而是外壁滿繪。常用楷書「福」、「壽」字，乳虎吹喇叭亦常見。梵文開始啟用，永樂時多在圓器內心作主題紋飾。而宣德時多用於邊飾紋樣。
（3）胎釉、造型及工藝。胎質粗，見氣孔，色灰白。釉發青，肥潤。碗不撇口，墩式。圈足根為兩面斜削、平切。多砂底，少釉底，見跳刀痕現象。盤有圓口、花口瓜棱腹兩種。大罐有胎接痕，常因燒結不好而掉底。露胎處見窯紅，盤、碗常見芝麻醬釉，俗稱檀香口。
3·正統、景泰、天順（1436—1464年）
（1）典型器。由於民族矛盾和統治集團內部矛盾，時局不安定，民窯生產受到影響而減勢，但沒有象官窯那樣大起大落。這段時間民窯生產可以分為兩期，前期繼承宣德風格，後期開成化先河，是承上啟下的一期。典型器有江西省新建縣正統二年朱盤烒墓出土的青花纏枝蓮紋蓋罐，高20、口徑8.9厘米。南京博物院藏南京牛首山弘覺寺正統七年塔基出土青花纏枝花卉紋瓜棱蓋罐，青花開光雜寶紋瓜棱蓋罐。景德鎮市郊景泰四年嚴處土墓和景泰七年袁氏墓出土的一批青花瓷器。山西省博物館藏「天順三年大同馬氏造」款青花回紋爐。這是民窯中第一件寫帝王年號款的器物。北京故宮博物院藏青花阿拉伯紋三足爐，底有「天順年」楷款。香港藝術館藏天順五年許願文銘青花纏枝牡丹紋盤螭龍紋瓶。另外，南京玉帶河出土的瓷片、景德鎮窯里、湖田等窯址中發現的這一期瓷片，都證明了此期生產的持續。景德鎮昌江沿岸的十八渡為燒制此期青花的主要窯址。
（2）青料。多數為國產料。前期青料呈色蘭中偏黑，後期發色淡雅的較多，鐵銹斑暈散較少。青花品種有白地青花，外豆青里青花，外祭藍內青花等。
（3）紋飾。前期布局繁密，兩面都繪有繁密的花紋，後期布局疏朗，筆法以一筆點劃為主，也有渲染。動物圖案有犀牛、麒麟、香草龍、獅子綉球、寫生蝴蝶、池塘鴛鴦、魚藻圖、松竹梅（松針為球形針葉）等，其中以前三者最為常見。人物題材紋樣較多，採用簡筆寫意，並配以雲朵，前期為大片雲，後期是小片雲，皆似神仙幻景。內容有陶淵明愛、蘇東坡夜遊赤壁、庭園嬰戲、張騫乘槎、攜琴訪友等。嬰戲紋的特點是：小孩肖額大，有劉海。壽星是冬瓜頭，時代早頭長，時代早頭長，時代晚頭短。文字圖案有梵文、漢文的吉祥字，福字多，壽字少，一盤為楷書。邊飾，龜背錦紋較多，蓮瓣常呈螺絲形，有雙重蓮瓣。
（4）胎釉、造型、工藝。胎較粗。釉色前期白中興青，後期白釉潔潤。造型墩厚；生活器皿與祭器多，有碗、盤、蓋罐、香爐、鈴台、凈水杯等。罐蓋紐頂鼓起，呈荸薺形；瓶多帶雙耳，有月形、戟形、獸耳。爐有的帶座。瓶、罐均為砂底。碗，圈足深，圈徑大，底部常有乳點、縮釉點、芝麻點。盤有圓，口、花口瓜棱腹折沿式，足根內斜，而且較淺，口、花口瓜棱腹折沿式，足根內斜，而且較淺，食指和姆指難以提起。釉底、砂底均有。瓶罐不講究修胎，介面明顯。
（5）款識。此三朝共29年。正統見楷、草楷、隸書「福」字款。景泰，款字開始從器心移向器底，除「福」字款外，見「太平年造」、「太平」、「大明年造」等款。天順，偶見紀年款，有將梵文作款識書於外底者。

4·成化（1465—1487年）
（1）典型器。江西清江博物館花人物爐，底墨書一周：「成化二十年七月吉日江桓壁因過景德鎮買回。」
（2）青料。用平等青，呈色淡雅，由於釉厚潤澤，而使得青花十分含蓄，個別有因青花濃重而黑色斑點。品種有黃地青花，青花釉里紅（此種明代使用不多），孔雀綠青花，淡描青花填色等。
（3）飾紋。布局疏朗。技法為渲染色勒，增加層次感。題材為百戲圖、松鼠葡萄、秋色圖、水藻浮蓮、花卉、花鳥等，以後二者為多。紋飾特點，水藻似黃豆芽、細長。牡丹葉呈鋸齒狀，外廓留一圈白邊、葉脈清晰，葉子畫成雞爪形，花果帶藤須。口沿常見邊飾有龜背錦紋、梵文。梵文過去單一作輔助紋飾，成化時組成立體圖案，影響到弘治。圈足一盤不用裝飾帶，僅畫兩條藍邊線。
（4）胎釉。胎體單薄，質地細膩。講究用釉，色白釉厚，有滋潤玉質感，光澤細潤，個別是差的釉發灰。釉的特點是內壁、外壁、圈足底三者一致，有的有細細的桔皮紋。
（5）造型、工藝。造型精巧規整，大件少，小件多，形式簡單，單，罐、碗給人發渾圓之感。香爐多見筒形爐和鼓形三乳足爐，底邊支撐三小乳足，亦見獸足香爐。碗的底足「挖足過肩」。器物底足整齊，碗的足根細圓，足徑變小，足根有一圈淡的枇杷黃窯紅，多釉底。罐等琢器，講究合適胎，介面不明顯，皆砂底，少釉底。
（6）款識。開始大量書寫帝王年號款。常見「大明成化年造」六字二行款、「大明年造」四字二行款、「甲辰年造」款，方勝、銀錠一類圖記款。
5·弘治（1488—1505年）
（1）典型器。過去將弘治瓷中好的歸入成化，差的放到正德，隨著紀年器物的不繼發現，此朝器物逐漸被認識。英國大維德基金會弘治九年銘青花纏枝蓮紋象耳瓶，高61.1厘米，外口沿銘文：「江西饒州府浮梁縣里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香爐花瓶叄件共壹付，送到北京順天府關王廟，永遠供養，專保合家清吉買賣享通。弘治九年五月初十吉日信士弟子程存二造。」此瓶仿元至正十一年象恥瓶，屬弘治民窯中粗獷類型典型器。南京博物院化松鶴紋碗，底有「壬子年制」款，無錫弘治九年墓出土，碗高7，口公式15.2厘米，弘治壬子羅得弘治五年（1439年）。景德鎮落馬橋、陳家街窯址，為此期青花瓷窯址。
（2）青料、紋飾。多用平等青，發色青淡，但無成化那種典雅感，有暈散現象。紋飾繪畫以勾勒渲染為多。成化瓷畫單調渾，弘治纖細，但也有粗獷風格一類的，如典型器中的象耳瓶。紋飾特點是纏枝花葉密而小，人物瀟灑，龍纖柔和，梵文圖案增多。纏枝花卉托八吉祥紋、包袱錦、樹石欄桿、松鹿紋（松針針葉由空白期的圓形變為此期的橢圓形）為典型紋飾。
（4）胎釉、造型及工藝。總的風格是胎質厚重，小件也有細巧的。釉有卵白釉與釉色發青兩種，肥厚，但不及成化的講究。造型敦厚，但不及成化的精巧。祭品很多，有香、凈水杯、暖碗等，暖碗又稱諸葛（孔明）碗，淺盤，三層夾胎，底有一小洞。暖碗於此朝最常見。有一部分器物帶座。工藝不及成化講究，瓶、罐、爐多為砂底，蓋罐器身較矮，肩由溜肩轉為豐肩。
6·正德（1506—1521年）
（1）典型器。此期上承明中期，下戾明晚期，為明青花風格由細巧轉為粗獷的轉化期。典型器有上海博物館花回紋硯，底有「大明正德十年十月方孟置用」款。景德鎮湖田、四圖里、韋陀橋等窯都有此期民窯青花瓷出土。
（2）青料、紋飾。前期有平等青，後期逐漸出現回青，發色不正常。青花特點發灰，鮮艷的不多，有暈散現象，品種有青花加雕地黃地青花（正德開始黃釉成蕉黃，俗稱虎皮黃，色較深，黃地青花的地色亦如此）、青花紅綠彩、青花鬥彩等，有及成化的秀氣。紋飾風格繁密，花葉細瑣，不豪放。題材常見鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭院嬰戲、樹石欄桿、蓮花托八吉祥紋、回紋，後三者最常見。紋飾弘治細，正德粗。
（3）胎釉、造型、工藝及款識。胎質厚薄不勻，較粗。清亮釉為多。稀薄，透明度強，底釉亦薄。碗造型有墩式碗、宮碗、高足碗。香爐形式多樣，有四方、象耳、龠口三足式。大件器增多，有葫蘆瓶、出戟貫耳瓶、軍持瓶、花插、奩盒等。工藝上不講究做工，碗底心往往下塌，又出現雞心底、跳刀痕、粘沙、窯紅等現象，瓶、罐接痕十分明顯。在碗上，偶見底心書楷款「正德年造」。
底」。塑像有三種方尖：手主、壓印模子次之，兩者結合少見。
7.嘉靖（1522—1566年）
（1）典型器。此期器物明顯反應出入晚明時，青花瓷發生了又一次顯著變化。典型器有景德鎮嘉靖元年、嘉靖四十一年墓出土的七件青花器。江西省南城縣嘉靖三十六年益庄王墓出土的青花正面龍紋盤。上海博物館藏「嘉靖辛酉年制」款青花花鳥紋碗。辛酉年為嘉靖四十年（1561年）。窯址有景德鎮湖田、觀音閣、四圖里。
（2）青料。主要用回青料，呈色紫艷，不同於其他朝。常見色暈散，紋飾模糊的，為青料中回青比例太高或火候太過的緣故。青花品種多，有白地青花、黃地青花、藍地白花、外祭藍內青花、外紅釉內青花、青花五彩等。
（3）紋飾。畫法多為單線平塗，好的講究填色，不流向線外，工細，差的流向勾線之外，題材有纏枝花卉、龍鳳、花鳥、魚藻等。紋飾特點：花組字。用花枝、松枝組成福、壽，還有的花枝中空白寫字，有五穀豐登、天下太平、永保長壽、國泰平字等。八仙人物較多，有呂純陽、老君煉丹、龍紋開始有正面龍、庭園嬰戲圖，小孩子後腦勺開始變大，著長袍。龍紋開始有正面龍、螭虎龍，到隆慶、萬曆時大量使用。牡丹花葉似雞爪，八卦、八吉祥、靈芝紋飾也多用。
（4）胎釉。胎不及宣德以來的細膩，白中閃達，釉雖較細膩，但亮度強，不如中期肥厚、閃青。個別厚釉混濁。多數為青亮釉，釉面不夠平整，有隱的波紋。
（5）造型。總的風格是凝重。大件器增多。葫蘆形瓶始於正德，此時流行，還有天圓地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶、帶蓋梅瓶等，瓶始帶活環。果盒有方勝形的。壺禎則以缽式爐為多。個別酒杯，玲瓏剔透，細薄。有八仙、文昌、壽星、真武等塑像。
（6）款識。式樣多，吉祥款有：長命佳器、福壽康寧、萬福攸同。頌語款的：富貴佳器、上品佳器、食祿佳器、富貴長春。專用款有「酒」、「湯」、「茶」等。還有東書堂、東蘿館一類堂名款。
（7）工藝。不注意修胎，瓶、罐介面明顯，有的二、三、四節相接，盤碗粗糙不工整，盤有塌底現象，碗有種底心凸起，俗稱「饅頭底」。塑像有三種方尖：手主、壓印模子次之，兩者結合少見。
8·隆慶（1567—1572年）
（1）典型器。嘉靖開始「官搭民燒」，民窯中精品與官窯不相上下。此期青花產量少，但質量不錯。典型器有南京博物院藏「隆慶二年」款青花攀枝娃娃硯。安微省歙隆慶銘青花牌位。
（2）青料。主要用回青，部分發色純藍穩定，另一部分灰淡。品種有折地青花、黃地青花、外豆青內青花、青花五彩、青花紅綠彩、淡描青花等。
（3）紋飾。布局煩瑣、疏朗皆有。技法為單線平塗，填色工細的不向外擴散。紋飾題材，攀枝娃娃、馬上封侯、封侯爵祿為此期流行圖案；較常見的政治家串枝龍鳳，團龍，團鳳，爬形螭龍、團形螭龍，青花和暗花結合的錄芝，蓮塘游禽，文字組成的圖案等。
（4）胎釉、造型。胎體細膩，精緻輕薄。釉面膩潤光亮，白中閃青。造型上敦厚的大件不多，除常見造型外，典型造型有多角形、銀錠式、四角、六角、八角等。文具用品有筆盒、筆架、硯台等。名貴產品有菱花形洗、帶把提梁壺、高把子高壺等。
（5） 款識。多「隆慶年制」、「隆慶年造」四字二行楷書款，「隆」字中的「生」字常寫成「正」字，款外用單圈或無框。吉祥款有：萬福攸同、福壽康寧、永保長春等。頌語款有富貴佳器、上品佳器、長春佳器、大明年造佳器等。
9·萬曆（1573—1620年）
（1）典型器。此期有明確紀年墓葬和窖藏出土的器物相多。青花瓷以多取勝。典型器有江西省新干縣萬曆二十一年墓出土的青花獸紐蓋雙耳三足爐和青花攀枝娃娃瓶。吉林輝發城遺址出土的萬曆青花瓷。鄭州古滎窖藏出土的萬曆晚期青花瓷162件。
（2）青料。早期用回青料，呈色好的色澤藍中泛紫。後期主要用土青、石子青，發色灰暗。絕大多數青花為雙勾線分水，達2個色價以上。品種有白地青花、青花五彩、青花紅彩，後期淡描青花、哥釉青花廣泛使用，延續到天啟，色澤淡雅有致。
（3）紋飾。布局繁密凌亂，主題不顯，畫筆無力。題材除常見紋飾外，多見花鳥、雲龍、壽山福海、雲鶴、天馬、螭虎龍、魚藻紋等。人物故事紋飾多見八仙慶壽、老子講經、東方朔偷桃、東波夜遊亦壁、高士圖、嬰戲圖。嬰戲圖中常見攀枝娃娃。肩部邊飾多用錦地開光花卉紋。外銷瓷紋飾有異國風味。
（4）胎釉。胎土較細膩，瓷化程度好，胎薄。釉細膩，白凈，白中閃青。
（5） 造型。基本特徵是厚薄兼備，大小皆有。大的有魚缸、綉墩；小的如蟋蟀罐、小方碟。筆、硯、盒等文具多見。各種套盒、鏤孔三足、雙耳有蓋三足爐為此期特殊造型。墓誌銘亦常見。
（6）工藝。前期較工細，後期較粗糙。圈足一般不夠規正。
（7）款識。多寫「大明萬曆年造」，少數寫「大明萬曆年制」；多六字二行楷書款，少數六字三行；也有「萬曆年造」四字二行的。見有八字二行款「萬曆年制、棒日樓用」，「萬曆九年、李衙置用」。多偽托款，有書宣德、成化、嘉靖的。南京博物院件青花攀枝娃娃紋碗，內底心書「大明靖年制」，外圈足內書「大明成化年制」，字體不規正，兩款均為假款。多吉祥款、頌語款，如金玉滿堂、德化長春、永保長春、富貴佳器、玉堂佳器、沈府佳器、長春佳器、五嶽山人佳器等，有的寫在紋飾開，有的寫在底部圈足內。個別的盤、碗上，沾書「萬曆年造，德化長春」篆體款，以及「京兆郡壽房記」楷書款。
10·泰昌（1620—1621年）
泰昌朝僅幾個月。在江西省博物館舉辦的江西陶瓷史展中，有泰昌元年墓出土的青花開光花卉紋盤，應為萬曆產品。見有青花纏枝蓮花紋爐，有「泰昌元年造」款，實為抗日戰爭時北京生主的鷹品。
11·天啟（1621—1627年）
數量減少，質量下降，但小碗還較精細。
（1）典型器。江西天啟四年墓出土哥釉青花鹿松紋梅瓶。上海博物館啟元年青花團龍燭台一對。器座銘：「大明國直隸微州府歙縣滾綉鄉孝行里潭濱禮堂大社管居信士弟黃舜耕，室中孫氏，前妻程式朱式，男黃伯正，媳婦關氏，女時娥時鳳，孫女接弟招弟，喜御香案前香爐花瓶燭台一會供奉，祈保早賜男孫，合家清吉，人眷平安，壽命延長，萬事如意，福有攸歸。皇明天啟元年仲夏月穀旦立」。除此之外，各地還有一批天啟紀年題款的器物。
（2）青料。石子青為主，少量回青。石子青呈色好的細膩淡雅，大部分青中閃灰，個別青花呈色開始分深淺濃淡。青花品種多見哥釉青花、淡描青花、青花五彩。
（3）紋飾，布局疏簡，改變了嘉靖、隆慶、萬曆時繁瑣雜亂的局面。畫風草率飄逸，有生活氣息。用筆自然生動，簡筆寫意，幾筆勾勒，非常傳神，為民窯青花瓷畫佳作。紋塑除常用纏枝花卉外，多圖畫性。常見荷花鷺鷥、獅子戲球、博古圖、糜鹿、卧馬、花卉、萊菔菜、魚、龜、蟹、螺、天官賜祿、羅漢、達摩一葦渡江、吹簫引鳳、嬰戲等，嬰戲圖人物為漫畫式，極生動。吉祥圖案也多見，如連升三級、連中三元、蓮生貴子、喜報多子、靈芝托壽、狀元及第、「喜」字、「佛」字、赤壁賦等。
（4）胎釉、造型。胎薄，淡灰色胎。多數施薄釉，個別厚釉，光潔度強。造型小件器多，實用器多。碗、盤口沿薄，底心薄而下塌。碗有玉壁形底，線條柔和。盤有折沿式，多角形。琢器中觚較歷朝多見，特殊器形有青花盤龍鍾，細巧供玩賞。安微歙縣博物館收藏一副天啟元年板瓦形墓誌，很少見。
（5）工藝。粗糙，不講究修胎。碗的足根多為尖狀。琢器介面明顯。器底有粘沙，有放射性跳刀痕。
（6）款識。此朝歷7年，款的式樣比較多。干支紀年題款流行，特別是供器的香爐、凈水碗、花觚上常見，如見「皇明天啟丙寅歲吉旦立」碗，「天啟五年吳各冬」爐，「天啟元年米石隱造」花觚。偽托款有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的，只見天啟有。吉祥款有天下太平、長命富貴、萬福攸同、永保長春。頌語款有玉堂佳器、富貴佳器、長春佳器、天祿佳器、上品佳器、天上佳器等。堂名款有：於斯堂、白玉堂、竹石居等。插殊款有「宣窯」、「美」、單圈「福「字。圖記款有兔子、盤腸、方勝、銀錠、窗欞式等。
12·崇禎（1628—1644年）
（1）典型器。此朝既保持明朝味道，也孕育著清初風格。典型器為一批有崇禎紀年款的供器。如廣東省博物館藏大明崇禎年制青花羅漢圖缽式爐。中國歷史博物館藏崇十二年青花山石人物凈水碗。上海博物館禎二年青花雲龍紋三足爐，呂銘：「河南懷慶府河內縣客人馮運喜奉香爐一個，祈保買賣享通，萬事大吉。崇禎二年孟夏月吉旦造關聖這君供奉。」
（2）青料。用石子青，顏色鮮艷的少見。一般呈色清淡，發青灰色。明崇禎至清初，有一批花觚、筆筒上的青花，混水濃淡層次分明，色澤向青翠欲滴方向發展。品種有青花五彩、青花釉里紅，青花加紫。
（3）紋飾。畫法為單線平塗。青花顏色向外流散，畫筆無力、草率。題材有花卉、花鳥、龍、鳳、魚藻等。寓意紋飾漸多，如喜鵲登梅、鳳穿牡丹、折枝葡萄等。高士圖有陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮、竹林七賢、唐僧取經、西漢演義、三國演義故事等。有的碗心以細小的四字語為紋飾，如狀元及第、金榜題名、萬古長青、三元及第等。青花瓷罐上有寫「積善之家、天理存心」的。紋飾特點是：正面龍披頭散發，影響清初。紋小孩比例失調，後腦勺大，腿短。小山江邊多有簡筆小人。人物畫中的地皮景、括弧雲為繼代典型紋飾。
（4）胎釉、造型。胎色發灰，粗糙，疏鬆。釉色白中閃青，有的發灰，個別漿白釉，釉面不平整，胎體厚薄兼有，以厚為多。器型品種較單調，以供器為多。碗，口外撇，深腹，砂底，大圈足，底心厚香爐常見缽式，筒式爐的獸足短，幾乎與檯面接觸，砂底。凈水碗，龠口，深腹，小圈足。缸底有：平底、砂底，時間早；凹圈足，釉底，時間遲。
（5）工藝。做工粗糙。器口上飾醬釉開始增多。新出現上下暗花裝飾帶，中間青料繪花的新工藝。器物露胎部分多見窯紅。器底多有小砂現象，多見旋坯痕、跳刀痕。釉義施釉薄，釉不平整。砂底尖底心，足根尖，足深。有壁形底碗。
（6）款識。許多供器於器身題銘，落干支年號款。少數盤、碗、杯底心書「大明崇禎年制」、「崇禎年制」楷款。南京曾多次發現科舉考試用瓷，器底書款：「已卯科置」（為崇禎十一年，公元1639年）、「庚午科置」（為崇禎三年，公元1630年），「丙子科置」（（為崇禎九年，公元1636年），「壬午科置」（為崇禎十五年，公元1642年），「應天癸酉科置」（為崇禎六年，公元1633年）。堂名款有「白玉齋」、「雨香齋」、「博古齋」，為景德鎮董家塢民窯出品，可能為雅工良匠之自署。書於碗心的款有翔鳳堂、喜、貢、春、玉等，書於碗底的有信古齋、叢菊齋、清雅、長春、片玉、松石居、聚賢堂、正、雅等。花押款，大明年制款，偽托宣德、成化年號款，崇禎最多見。

『叄』 汝窯茶杯怎樣開片

很多使用汝窯茶具的朋友發來私信問我，汝窯是開片大好還是小好、為什麼我的杯子開片不均勻，看起來臟亂不堪，為什麼有的開片紋路是金色的，有的是黑色的，怎麼樣才能養出漂亮勻稱的金線等問題。

10，汝窯開片大好還是小好

關於這個問題，沒有一個確切的答案，了解汝窯的朋友都知道，汝窯是經過高達1300多°高溫燒制的，在這個高溫情況下存在太多的不可控因素，燒出來器型能否完整都是問題，就更加別說開大片還是小片，其實不管是開大片還是小片，只要使用對了方法，時間長久之後潤養出來的杯子，便會越養越美。隨著年頭變久，其釉色和釉面也會愈發溫潤，像一塊經這幾代人使用過的古玉，散發出迷人的熒光，成為獨一無二的藝術品。

『肆』 黃秀純是鑒寶專家嗎

是的！

黃秀純專家老師是中國古董文化鑒定專家，從事古董鑒定工作，一直以來黃秀純專家老師深入鑽研中國古董文化，對於陶瓷器鑒定有頗為深刻的認識和經驗。

主要著作： 《北京龍泉窯發掘報告》、《北京金代皇陵》、《白釉紅綠彩瓷賞析》、《遼韓佚墓出土越窯青瓷》、《鈞窯及鈞窯系》等。

現任：

■北京文物研究所副研究員。

■中國考古學會會員

■中國古陶瓷學會理事

■中國民族史學會理事

■中國嘉德國際拍賣公司高級鑒定顧問

■博寶藝術網特邀專家

■CCTV《鑒寶》專家團成員

■《鑒寶》雜志學術顧問

■北京海津文物鑒定中心陶瓷鑒定專家

黃秀純老師目前就任上海成昊展覽服務有限公司首席鑒定專家。

編輯本段主要著作

黃秀純老師主要代表

黃秀純自傳《考古人生》

[2]《北京龍泉窯發掘報告》

《北京金代皇陵》

《白釉紅綠彩瓷賞析》

《遼韓佚墓出土越窯青瓷》

《鈞窯及鈞窯系》等。

黃秀純解讀元青花的前世今生

從「元無青花，此乃國史之定論也」到拍賣場上的瘋狂，不到百年時間內，元青花的地位經歷了翻天覆地的變化。近日，「青花的記憶———元代青花瓷文化展」在首都博物館展出。散落在各地的元代青花瓷由此有了這次空前的團聚，穿越了滄桑，73件元青花同訴14世紀的一段傳奇。

標准器的集中

亮相

元青花真正納入人們視野與第一標准器的亮相有關。

1929年，英國學者霍布遜（R.Hobson）在大維德中國藝術基金會的藏品中發現一對從福建華僑吳賚熙手中購得的青花龍雲紋象耳瓶。北京文物研究所陶瓷專家黃秀純介紹，這對青花龍雲紋象耳瓶原本供奉在北京智化寺，不知為何流落國外。

這中間不得不提到的是旅英華裔古玩商吳賚熙。還是1929年，吳原本打算將這對青花雲龍象耳瓶送到琉璃廠的古董店出售。然而其中一隻瓶子頸部的題記卻讓所有的古玩商都不敢接手。原來，在這只瓶子的頸部，蕉葉紋空白處書有6行62字的青花楷書題記:「信州路玉山縣順誠鄉德教里荊唐社奉聖……至正十一年四月良辰謹記，星源祖殿胡凈一元帥打供。」

文中的紀年款識「至正十一年四月良辰」，就是1351年4月，是元順帝時期。而在清末的古玩商中一直流傳著這樣的常識：「元無青花，此乃國史之定論也！」幾乎所有的古玩商都將這一瓶子定為贗品。

或許因無奈，或許因氣憤，吳齎熙將這對瓷瓶帶到英國，並賣給了一個叫大維德（Percivsl David）的人。這才有了英國學者霍布遜的新發現。

作為英國一位著名的中國古代陶學家霍布遜，首先對瓶頸上所書「至正十一年」的年號產生了濃厚興趣。他的眼前一亮：由於它們的出現，一段中國陶瓷史將由我——一個外國人來改寫。霍布遜當即發表文章。

然而，霍布遜對元青花的發現基本是束之樓閣。以至於在上世紀30年代，英國收藏到一件精美的元代青花釉里紅開光貼花罐還被定為明代正德年產品（後來改為元代，現藏大維德基金會）。

20多年後，也就是1952年，美國學者弗瑞爾美術館館長約翰·波普(John Pope)又以這件至正十一年銘青花瓷為標准器，對照伊朗亞塞拜然的阿爾德比勒寺及土耳其伊斯坦布爾的托普·卡普·撒萊宮殿博物館收藏的中國其他青花瓷器進行了深入的類比研究，確定了數十件原來劃歸為明代的青花瓷器為元代青花瓷，並提出了「至正型元青花瓷器」，元青花才漸漸進入到學界的研究視野內。

北京市文物研究所的陶瓷專家黃秀純指出，不要說清末，即使是在上世紀60年代前，多數人還沒有元青花的概念，而學界也只是零星的討論，「60年代我剛開始學習瓷器鑒定，對於青花瓷一般的說法是認為明洪武、永樂階段。」

而如今，至正型和非至正型元青花瓷器幾乎成了元青花分類的一大標准。隨著研究的深入，作為第一標准器的至正十一年銘青花瓷也找到了更多的代表器型姐妹。首都博物館陶瓷專家王春城指出，此次展覽中，就是一次標准器的大亮相。

其中，出土於1964年河北省保定市永華南路元代窖藏的青花海水龍紋八棱帶蓋梅瓶就是一典型。這件八棱帶蓋梅瓶高達51．5厘米，形體巨大。

首博鎮館之寶率團

黃秀純早在上世紀70年代參與過元大都的考古發掘。經過8年的考古，發掘26處遺址，之中便有元青花瓷的出土，現都藏於首都博物館內。

為了這次展覽，首都博物館將家珍亮相，其中包括1970年出土於北京市西城區舊鼓樓大街豁口元代窖藏的元青花鳳尾扁壺等。

說起這些元青花的出土頗有一番故事。1970年初，黃秀純等考古研究人員正在單位學習，突然接到一鐵路工人的反映，稱舊鼓樓大街豁口發現了青花白地的瓷器，「一聽這話，於傑就特意跟我說，這事非常重要。」

於傑是考古界的前輩。黃秀純回憶，於傑一聽到這消息就非常激動。因為舊鼓樓大街豁口是明洪武時期的城牆所在，而元代的東西早就被埋入了地下，「那地底的東西肯定要早於明代。」

然而，在那個特殊年代，於傑等人被要求學習，只能允許在每周的二、四、六進行考古發掘工作。

於傑和黃秀純決定先趕到現場。問當時的工人，結果卻被告知那些瓷器都被砸碎了。黃秀純至今還記得於傑聽完此消息後，悲傷立馬溢於言表。於傑和黃秀純借了兩把鐵鍬，在允許的日子裡開始了挖掘，「挖掘後，我們將這些瓷片進行黏對，發現有十幾件元青花。」

這其中，就包括首都博物館的鎮館之寶元青花鳳尾扁壺。

為了加以對照，此次展覽中特意展出了新疆維吾爾自治區伊梨哈薩克自治州霍城縣蘆草溝出土的青花鳳尾扁壺。與首博藏的鳳尾扁壺不同的是，新疆的鳳尾為鋸齒紋，首博為卷草紋，被研究者認為是「一鸞一鳳」。

伊朗吹來異域風情

元青花已將外銷納入了制瓷工藝中，為了適應外銷地民族的生活方式和審美習慣，這些異域型元青花多為花口大碗、大盤等。此次從伊朗國家博物館借展的6件外銷異域青花瓷，就是典型的代表。伊朗是除中國之外保存青花瓷最多的國家。王春城指出，根據出版物來統計，伊朗共藏有40多件元青花。

現收藏於伊朗國家博物館的青花藍地白花雙鳳紋菱花口大盤，口徑46厘米，王春城解釋這么大的口徑是為了適應伊斯蘭地區的生活習慣而製作的。

青花瓷以鮮活、艷麗、明快在元代瓷器中獨樹一幟。素胎勾勒、鈷料呈色、釉下彩繪，從中原文明中汲取養料，又吸納草原的豪情，更蘊含著異國的風韻。但它的天價比它的特色更吸引眼球。元青花為什麼這么貴？這還要從元青花的家世說起。

元青花的前生

元代歷史較之元明清為短，只有98年，然而一出生就風華正茂。元青花的出現，讓我們對青花瓷的認識向前推到元代，但元青花真的是一蹴而就？

成熟完美的元青花，似乎在挑戰中國瓷器發展史中的常規。不過，很快揚州的一次發現便推翻了這一疑問。黃秀純介紹，1975年在揚州發現的一塊藍彩枕片，引發了唐青花的說法。

1975年，南京博物院在揚州唐城遺址晚唐底層中發現一塊用藍料繪成圖案的枕片。隨後1983年和1990年的兩次發現讓文博界有了更多的證據。

就在唐青花漸露面目時，各地也時有宋青花發現的報道。1956年，在拆除浙江龍泉金沙寺塔時，在底層發現了一完整的青花碗，根據同時出土的塔磚模印「太平興國三年（978年）」，推斷這一青花碗是北宋初年。

不過，在王春城看來，唐青花的存在已是既成事實，而宋青花卻還有待進一步研究。但從唐青花的星星之火開始，元青花終成了燎原之勢。王春城解釋，即使我們沒有足夠證據證明宋青花的存在，但從瓷器發展脈絡上看，宋代瓷器非常發達，燒造瓷遍地開花。尤其在河北磁州窯，釉下彩繪的繪畫技術都已經很發達，這些都為元青花的突飛猛進奠定了基礎，「因為青花瓷必須是釉下彩。」

事實上，釉下彩技術已經有多年的發展，王春城介紹目前可知的最早釉下彩瓷器為三國時期吳青釉釉下褐彩盤口壺。

與釉上彩不同的是，釉下彩必須要先在做好成型的胚胎或素燒瓷胎的表面，用含金屬氧化物質的天然礦物作為顏料來進行彩繪，描繪出裝飾紋樣。進而外施一層無色透明或半透明的釉料，入窯高溫一次焙燒而成，「透明的玻璃釉，透出下面的彩繪，這樣經年使用後，使用痕跡傷及的是釉，而不是彩，可以保持色彩始終艷麗。」

元代包容性養出元青花

元青花成熟魅力的綻放，更被視為是一種多元文化交流下的產物。

唐青花的出現，或已受了波斯陶藍花白地的影響。而到了蒙古人那兒，這種對藍白的喜歡已經成了一種崇尚。

王春城解釋，元代蒙古人是第一民族，色目人是第二等級，其中色目人就包括回族。由此，伊斯蘭文化在當時甚為發達，「回族文化對於元青花有很大影響。」

蒙古當時跟西域的關系密切，在13世紀初，成吉思汗和他的繼承者多次征服了中亞、西亞，打通了中西文化交通的要道。大批阿拉伯人、波斯人和崇尚伊斯蘭文化的突厥人湧入中國，帶來了西域的文化。

元代的各類文獻中，都將這種東來的穆斯林統稱為「回回人」，「歷史上伊斯蘭國家人經商能力強，在經商的同時也帶來了他們的文化，由此必然會對元代青花的製作產生影響。」

與此同時，南北交流也成了元青花成熟的一大動因。王春城指出，中國自五胡亂華時代，就有了人口的大規模遷徙，北方中原人員開始往南遷，「這部分人口大遷徙中自然包括藝術匠人，這種人口流動對於文化的交流有一定影響，在元代也是如此。」

元代以後，大量北方工匠南遷。北方工匠繪畫能力較強，類似磁州窯就是以繪畫見長，自然也就在南遷後將這一特色予以發揮，「元青花與一批有素質的文人參與也有關。」

事實上，無論是異域文化的交流，還是南北文化的交流，都是元代文化包容性的體現。王春城認為正是這種文化的包容性讓元青花最終成為世界的精彩。元代統治者，只統治了98年的歷史，然而燒制的瓷器不僅有元青花，還有青白釉瓷器。

「小小景德鎮燒的青白釉瓷器和青花瓷就呈現了多種風格，這主要是元民族的包容性非常強，對佛教、道教、儒家都吸收，這種文化上的習性在流傳的器型上就可見一斑，」王春城指出，沒有元代的打造，青花很難成為國瓷。

而元青花跟其他瓷器的題材表現還不一樣，它的題材尤其多，有花卉、魚藻、翎毛走獸、龍鳳、人物，什麼都畫。元青花早期的題材大致都是花卉、翎毛走獸、龍鳳，後期出現了大量戲劇故事，畫人物。

之後又著重於刻畫人物，這主要受了元曲和小說的影響，情節畫被匠人們熱衷。而朱元璋沒拿下江山之前，長時間駐扎於景德鎮。他對景德鎮的陶瓷生產也許有過影響，由於他的關注，人物紋的作品開始逐漸增多。

元青花以沉穩動人

從唐青花向元青花的跨步，王春城用純蘭墨水向碳素墨水轉變這一比喻。從絢麗的唐青花演變成沉穩的元青花，這不啻是一場蛻變。而這一切與青花瓷的原料極為相關。

青花瓷中的青花一詞，在王春城看來頗具形象功能，「青花簡單地稱，就是白地藍花瓷，古代青和藍相同。」

而之所以發藍，這與一種神奇的鈷料有關。青花瓷以含氧化鈷的鈷土礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。

然而，不同時代的鈷料成分是不同的。

唐青花瓷胎還不十分緻密，白度不高，在胎、釉之間均施有一層白色化妝土。唐代青花瓷器的青花料成色大多發色鮮艷，青花紋飾的成色大多數不穩定，有流、暈散現象，「從視覺效果來看，唐青花比較絢麗，藍得更為艷麗，是純藍墨水的感覺。」

唐青花青花料中可見明顯的黑色結晶斑點，結晶處成色更顯濃艷。據測，唐青花的主要著色元素是含高銅、低錳的鈷礦料。此外，唐代青花瓷器的釉氧化鈣含量較高，屬石灰釉，燒成溫度達到1170-1210度。在高溫下，釉的黏度較小，加之釉層很薄，青花色料在高溫下燒成時易於擴散，故唐青花的青花料往往擴散到整個釉層，在有色料的部分將釉層染成藍色玻璃體。

到了元代，元青花的瓷胎則開始採用瓷石加高嶺土的」二元配方「法配製的制瓷原料，在瓷石的胎泥中滲入了一部分高嶺土，而中國瓷器在宋代以前都是以單一的一種瓷石為原料制胎的。這一革新使得元青花瓷器胎中的三氧化二鋁含量明顯增加，達到20%左右。比較沉穩。

而其使用的青料包括國產料和進口料兩種，類似國產料有平等青、浙青，進口料則有蘇麻離青。這是根據波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料產地在波斯卡山誇姆薩村，當地人認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料。

國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料則為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。王春城指出，在部分元青花器物上，也有國產料和進口料並用的情況，「鈷料的不同，使得元青花的藍更沉穩，是碳素墨水的感覺。」

不過，元代青花瓷器的制胎原料，因淘煉技術不如明、清，故胎內所含的雜質較多，致使在砂底上可以看到砂眼、刷痕和黑褐色的鐵質斑點。在底足、口邊常呈現一種火石紅斑，俗稱「火石釉」的。由於元青花多砂胎底，胎體厚而重，雖然燒成溫度已達1250度，但還燒不透，瓷化程度也不高。直到明初，胎上還有明顯的粗糙輪廓，器底還附有窯渣。

■昂貴之源

元青花在元代就已稀罕

2005年7月12日，倫敦佳士得拍出了一件「鬼谷下山」的元青花大罐，成交價為1568.8萬英鎊，摺合人民幣約2.3億元，成為全世界中國工藝品中的最高拍賣價，紀錄保持至今。

1993年至1996年，英國牛津大學考古系博士蔣奇棲，曾考察土耳其、伊朗、日本等地博物館後，得出結論：現在所知的（元青花）只有300件。此後，這句話被誤傳為「全世界只有300件，激發了人們的淘寶熱情。」王春城認為，蔣奇棲的考察是在上世紀90年代中期，在此之後，國內一些地方也有元青花出土。

存世量或許已經突破了300件，但元青花的存世量少卻也是不爭的事實。王春城指出，元青花現在的火爆，縱然與國際拍賣市場有關。但追溯歷史，元青花在元代本就是稀罕品。現在能推斷的是，元青花在當時社會是作為重要藝術品存在，從歷史存留下來的蛛絲馬跡來看，元青花在當時就是珍稀品。

73件元青花珍品盛大來京，齊聚首都博物館，其中既有首博的鎮館之寶，也有伊朗國家博物館的送展珍品。元青花為何價值連城？它的藝術魅力源泉何在？本報記者將和專家一起解讀元青花的秘密。

這其中，就包括首都博物館的鎮館之寶元青花鳳尾扁壺。
為了加以對照，此次展覽中特意展出了新疆維吾爾自治區伊梨哈薩克自治州霍城縣蘆草溝出土的青花鳳尾扁壺。與首博藏的鳳尾扁壺不同的是，新疆的鳳尾為鋸齒紋，首博為卷草紋，被研究者認為是「一鸞一鳳」。
伊朗吹來異域風情
元青花已將外銷納入了制瓷工藝中，為了適應外銷地民族的生活方式和審美習慣，這些異域型元青花多為花口大碗、大盤等。此次從伊朗國家博物館借展的6件外銷異域青花瓷，就是典型的代表。伊朗是除中國之外保存青花瓷最多的國家。王春城指出，根據出版物來統計，伊朗共藏有40多件元青花。
現收藏於伊朗國家博物館的青花藍地白花雙鳳紋菱花口大盤，口徑46厘米，王春城解釋這么大的口徑是為了適應伊斯蘭地區的生活習慣而製作的。

參考了解：http://ke..com/view/9105868.htm

『伍』 碗有碎紋是什麼時代

有可能是明清仿哥窯瓷器
哥窯，是文獻中記載的宋代五大名窯之一，是迄今未找到確切窯址的名窯。哥窯瓷器非常珍貴，據統計，全世界大約有一百餘件，遠少於元青花的存世數量。國際拍賣市場上，近兩年每出現一件，一般成交價都在上百萬美元。現在古玩市場上出現的哥窯瓷器，95％以上都是現代仿品。目前，對哥窯瓷器的認識，主要從兩個方面獲得。一是古代文獻記載。據《國寶大觀》175頁程曉中「哥窯海棠式洗」說：「現在我們所能見到的哥窯記載，最早為明宣德三年(1428年)的《宣德鼎彝譜》：『內庫所藏柴、汝、官、哥、鈞、定各窯器皿，款式典雅者，寫圖進呈……』這里除柴窯迄今既不見器物，也未見窯址外，餘下便是赫赫有名的宋代五大名窯。稍晚有明人曹昭的《格古要論》：『舊哥窯出，色青濃淡不一。亦有鐵足紫口，色好者類董窯，今亦少有。成群隊者，是元末新燒，土脈粗糙，色亦不好。』對哥窯記載最詳細的，要屬嘉慶四十五年刊刻的《七修類稿續編》：『哥窯與龍泉窯皆出處州龍泉縣，南宋時有章生一、生二弟兄各主一窯，生一所陶者為哥窯，以兄故也，生二所陶者為龍泉，以地名也；其色皆青，濃淡不一；其足皆鐵色，亦濃淡不一，舊聞紫足，今少見焉。』根據這些記載，人們便把上海博物館、台灣故宮博物院、英國大維德基金會等世界著名博物館以及一些收藏家收藏的青釉帶開片，有紫口或有鐵足的器物稱之為傳世哥窯。」二是清宮舊藏的流傳有序的哥窯瓷器。傳世哥窯的器型主要有八方杯、爐、洗、盤、碗、罐、瓶等；釉色主要有青黃色、月白、影青等色，以青黃色為多。胎體顏色分黑灰、淺灰、深灰、土黃等色，以黑灰色胎為多。哥窯瓷器有個最大的特點，就是開片，它是由於瓷器冷卻時，胎釉收縮率不同而造成的一種缺陷，但具有獨特的裝飾效果。哥窯以優美的開片而聞名，有金絲鐵線之稱，其大開片中套小開片，大開片顏色發黑閃藍，稱鐵線，小開片顏色發金黃，稱金絲。從清宮舊藏的傳世哥窯瓷來看，不完全具備紫口鐵足的特徵。有的有紫口，無鐵足，有的有鐵足，無紫口。哥窯瓷器從元代末年到明清以至現代都有仿製，明清仿製哥窯瓷大多都有年款，也有沒年款的。明清仿哥窯瓷器與哥窯瓷器特徵相比，有很大的區別。

『陸』 中國收藏基金會地址是哪裡

大維德基金會在倫敦大學亞非學院，大維德爵士( Sir Percival David)10年將所藏中國古代陶瓷捐贈給倫敦大學，於1年正式成立為大學博物館，就是現在的大維德中國藝術館（Percival David Foundation of Chinese Art）

『柒』 台灣的故宮博物館珍藏的都是清皇室的珍寶么

台北故宮主要承襲自 -->宋、元、明、清四朝宮廷的宮廷收藏 故宮博物院中收藏的文物從新石器時代至民國時期皆有，主要分為以下類型： 1 青銅器：在西元前兩千年二里頭文化時就已出現青銅器，商、周兩朝時最為發達 2 書畫： 包含各種宮廷收藏的書法、繪畫作品。著名的作品有郭熙的早春圖、范寬的谿山行旅圖等。 3 陶器︰ 主要以宋朝和清朝的陶器收藏為主。 4 圖書與文獻：收藏了宋、元、明、清與近代的善本書籍，其中清朝的文獻數量總計約40萬件。此外西藏、蒙古（滿蒙藏文文獻）、高麗、滿州等地的文獻收藏也有許多。 5 玉器：著名的清朝翠玉白菜為故宮的玉器收藏之一。 6 佛教文物：包含了塑像、法器、經典等佛教相關收藏。 7 器物：漆器、琺瑯器、雕刻、文具、錢幣等。 8 書畫：繪畫、法書、法帖、絲繡、碑帖等。